damian ortega en el guggenheim

Contemplando el vacío: Intervenciones en el Guggenheim Museum
12 de febrero – 29 de abril
Exposición colectiva


Desde su inauguración en 1959, el edificio del Guggenheim diseñado por Frank Lloyd Wright ha servido de inspiración para la invención, desafiando a artistas y arquitectos a reaccionar ante su diseño orgánico y excéntrico. Con el paso de los años, el vacío central de la rotonda ha provocado muchas respuestas únicas, que se han manifestado tanto en exposiciones individuales para sitio específico como en memorables diseños de exposiciones. Para el 50 aniversario el edificio, el Guggenheim Museum invitó a cerca de 200 artistas, arquitectos y diseñadores a imaginar sus intervenciones ideales en el espacio para la exposición Contemplando el vacío: Intervenciones en el Guggenheim Museum. Organizada por Nancy Spector, subdirectora y curadora en jefe, y por David van der Leer, curador asistente para arquitectura y diseño, la exposición mostrará imágenes virtuales de estos proyectos visionarios en una instalación estilo salón que pondrá énfasis en la rica y diversa gama de las propuestas recibidas. Contemplando el vacío: Intervenciones en el Guggenheim Museum estará en exhibición en el Solomon R. Guggenheim Museum del 12 de febrero al 28 de abril de 2010.

Es bien sabido que Aristóteles declaró que la naturaleza detesta el vacío, una idea que aún resuena en el arte actual. Al diseñar el Guggenheim Museum, Wright hizo alarde del concepto de vacío, dejando el centro tentadoramente (o amenazadoramente) vacío. Con el paso de los años, al crear instalaciones para sitio específico o diseños de exposición para el edificio, artistas y arquitectos han imbuido el espacio con sus presencias, inspirando obras inolvidables de Matthew Barney, Cai Guo-Qiang, Frank Gehry, Jenny Holzer y Nam June Paik, entre otros. Para el 50 aniversario el edificio, el Guggenheim invitó a decenas de artistas, arquitectos y diseñadores a dejar el sentido práctico o incluso la realidad atrás al urdir sus propuestas para el espacio. En esta exposición de proyectos ideales, surgieron ciertos temas, incluyendo el regresar a la naturaleza en su estado primigenio, el deseo de escalar el edificio, la interacción de la luz y el espacio, el interés por efectos diáfanos como contrapunto a la estructura de concreto y la repercusión del sonido en el ambiente. Concebida a la vez como una conmemoración y una locura autorreflexiva, Contemplando el vacío confirma cuán verdaderamente catalítica puede ser la arquitectura del Guggenheim

Proyecto de Damián Ortega, 2009.


Se recibieron participaciones de todas partes del mundo de un amplio rango de artistas, diseñadores y arquitectos, incluyendo tanto emergentes como aquellos con carreras ya establecidas. Entre las muchas obras en exhibición, se encuentran proyectos de los artistas Alice Aycock, fake design (Ai Weiwei), Anish Kapoor, Sarah Morris, Wangechi Mutu, Mike Nelson, Paul Pfeiffer, Doris Salcedo, Lawrence Weiner y Rachel Whiteread; de diseñadores como Fernando y Humberto Campana, Martí Guixé, Joris Laarman Studio y Studio Job; y de arquitectos tales como Álvaro Siza Vieira Arquitecto, big (Bjarke Ingels Group), Greg Lynn form, junya.ishigami+associates, mvrdv, n55, Philippe Rahm, Snøhetta, Studio Daniel Libeskind, Toyo Ito & Associates, Architects y West 8. Además de la exposición en las galerías Thannhauser y Annex del cuarto nivel, Contemplando el vacío será acompañada por una exhaustiva exposición en línea, que documentará cada propuesta y ofrecerá ensayos introductorios de Nancy Spector y David van der Leer.





* Información tomada del boletín de prensa

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