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rirkrit tiravanija - tomorrow is the question

centro pecci - prato
abril 19 - agosto 25, 2019
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rirkrit tiravanija, untitled 2019 (remember jk, universal futurological question mark u. f. o., piazza delle carceri), cortesía del artista

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rirkrit tiravanija, senza titolo (il domani è la questione),  untitled (tomorrow is the question), prato, 2019

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rirkrit tiravanija, senza titolo (il domani è la questione),  untitled (tomorrow is the question), prato, 2019

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rirkrit tiravanija, senza titolo (il domani è la questione),  untitled (tomorrow is the question), prato, 2019

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rirkrit tiravanija, untitled 2019 (remember jk, universal futurological question mark u. f. o., piazza delle carceri), cortesía del artista

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rirkrit tiravanija, senza titolo (il domani è la questione),  untitled (tomorrow is the question), prato, 2019

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rirkrit tiravanija, senza titolo (il domani è la questione),  untitled (tomorrow is the question), prato, 2019

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rirkrit tiravanija, senza titolo (il domani è la questione),  untitled (tomorrow is the question), prato, 2019

Tomorrow Is the Question es la primera exposición individual en un museo italiano de Rirkrit Tiravanija. La exposición en el Centro Pecci reúne tres de sus proyectos sobre la idea del futuro y la necesidad de cuestionar el destino de nuestro planeta y de la humanidad. Tomorrow Is the Question, la gran instalación que da nombre a la exposición, resucita a Ping Pong Society, un proyecto del artista eslovaco Július Koller, presentado por primera vez en Bratislava en 1970. Koller instaló mesas de ping-pong en un espacio de exposición e invitó a los espectadores a jugar. El objetivo era involucrar e inspirar a las personas a avanzar hacia nuevas oportunidades de pensamiento activo, en este caso con el objetivo de reflexionar sobre el entorno y el contexto cultural. Volviendo sobre las huellas de Koller, Tiravanija llena una de las salas del museo con mesas de ping pong, que están disponibles para los visitantes, adornadas con el texto: Tomorrow Is the Question. Invitar al público, que generalmente juega un papel pasivo, a convertirse en una parte activa de la exposición, jugando o alentando a otros que juegan, Tiravanija, de forma sutil y juguetona, coloca las relaciones humanas, el intercambio y la participación en el centro con la "pregunta sobre el futuro".

 
Un trabajo de Koller es también la inspiración para el segundo trabajo presentado en el Centro Pecci, Sin título (Recuerde JK, Universal Futurological Question Mark U. F. O.), una fotografía de un grupo de personas dispuestas para formar un gran signo de interrogación en la plaza Carceri de Prato. De hecho, esta es la nueva puesta en escena de Universal Futurological Question Mark [U.F.O.], que Koller creó en 1978, una fotografía de un grupo de niños uniformados que forman un signo de interrogación en la ladera de una pequeña colina. El remake de Tiravanija contextualiza el trabajo de Koller en un aquí y ahora que, inevitablemente, lo relaciona con el presente que más nos preocupa, recordando el valor de la duda y haciendo preguntas sobre lo que está sucediendo a nuestro alrededor, pero también invitando a reflexionar sobre la relación entre el individuo y la masa.
 
El último trabajo de Tiravanija en Prato es Fear Eats the Soul, la gran bandera que ondea frente a la entrada del museo. Producido para el proyecto Creative Time Pledges of Allegiance, que requería que los artistas diseñaran una bandera con espíritu de resistencia política, el trabajo de Tiravanija recuerda el título de la película de Rainer W. Fassbinder Angst essen Seele auf, que habla de la difícil historia de amor entre un limpiador alemán y un mecánico marroquí, una relación que pone de manifiesto sus temores más profundos tanto como la xenofobia y el racismo que los rodea. La obra puede considerarse un manifiesto, un enunciado programático válido para toda la obra de Rirkrit Tiravanija, que es un acto de fe en el significado de las relaciones humanas, la recepción, la cercanía con el otro, como valores que dan sentido a nuestra vida y nuestro futuro.

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