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jimmie durham - labyrinth

fondazione adolfo pini - milán
abril 10 – junio 29, 2018
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jimmie durham, vista de instalacción de labyrinth, fondazione adolfo pini, milán, 2018. foto: andrea rossetti, courtesy el artista y fondazione adolfo pini.

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jimmie durham, vista de instalacción de labyrinth, fondazione adolfo pini, milán, 2018. foto: andrea rossetti, courtesy el artista y fondazione adolfo pini.

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jimmie durham, vista de instalacción de labyrinth, fondazione adolfo pini, milán, 2018. foto: andrea rossetti, courtesy el artista y fondazione adolfo pini.

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jimmie durham, vista de instalacción de labyrinth, fondazione adolfo pini, milán, 2018. foto: andrea rossetti, courtesy el artista y fondazione adolfo pini.

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jimmie durham, vista de instalacción de labyrinth, fondazione adolfo pini, milán, 2018. foto: andrea rossetti, courtesy el artista y fondazione adolfo pini.

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jimmie durham, vista de instalacción de labyrinth, fondazione adolfo pini, milán, 2018. foto: andrea rossetti, courtesy el artista y fondazione adolfo pini.

Del 10 de abril al 29 de de junio de 2018, la Fundación Adolfo Pini presenta - durante la Semana de Arte de Milán para coincidir con MiArt - la exposición Labyrinth, un proyecto site specifc creado por el artista Jimmie Durham, curada por Gabi Scardi.

 

Jimmie Durham es una de las principales personalidades artísticas del presente. Intelectual, ensayista y poeta, así como también artista visual, desde los años sesenta su obra resalta el sistema de convenciones en el que vivimos; convenciones sobre ideas, comportamientos, historia y sus interpretaciones. Interrogarlos significa abrirse a la duda, destacar la faceta de la realidad, dejar emerger una multiplicidad de visiones posibles.

 

Sus trabajos consisten, en muchos casos, en arreglos de materiales naturales o industriales, injertados entre sí; materiales que normalmente escapan a la atención o están demasiado por debajo de cualquier valor para ser clasificados; estos trabajos, por lo tanto, equivalen a comentarios sobre la naturaleza de las cosas y su valor. En otros casos, las instalaciones se componen de objetos encontrados o creados: objetos que se concentran en la vida cotidiana, que cuentan historias y nos dicen quiénes somos. En la base de su práctica, de hecho, existe la voluntad de devolver a las cosas la posibilidad de presentarse en su esencia; para deconstruir las superestructuras que los rodean, y con ellos los conceptos cardinales de la civilización del consumo.

 

Para la Fondazione Adolfo Pini el artista crea un nuevo proyecto, especialmente concebido, trabajando en el espacio existente y en sus estructuras. En particular, Durham saca lo que normalmente está "dentro" del cuerpo de la arquitectura; hace visibles los materiales que lo componen, revela lo que está debajo del revestimiento: las "vísceras", las "entrañas"; el eliminado; Innards, de hecho. Por extensión, el artista aborda la cuestión de qué se le da espacio o qué se oculta; de lo que se dice u omite. El proyecto combina un video de 1994, The Man Who Had A Beautiful House, vinculado a una idea de la vida que viene primero, y va más allá de las paredes de un edificio. En el espacio acabado pero cargado con el pasado de la Fundación, a través del tema de la arquitectura, el artista se enfrenta una vez más, con la idea de la construcción social y cultural y con las estructuras, con las convenciones, con las categorías que 'acompañar.


 

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