gabriel kuri
1970, Ciudad de México
Gabriel Kuri examina los objetos y el espacio que median las relaciones humanas desde un ángulo poco convencional con el fin de explorar el potencial transformativo de situaciones cotidianas. En un juego entre los principios del minimalismo y la historia del consumo, sus esculturas y collages integran elementos de la vida diaria: residuos de interacciones humanas —bolsas de plástico, flyers promocionales, recibos y tickets— conviven con piedras, monedas y colillas de cigarro, así como con materiales industriales como cemento, acero y rollos de aislante. Kuri dirige la atención del espectador hacia el espacio inestable y dinámico que se crea entre conceptos opuestos y en el encuentro precario, pero no obstante preciso, con lo inesperado. Mediante la creación de sistemas, ordena diferentes elementos para hacer emerger patrones y generar conexiones semánticas entre formas y sus usos. Los modismos y frases coloquiales que acompañan algunas de sus obras invitan a un diálogo entre lo verbal y lo visual. Su obra cuestiona ciertos principios de la cultura contemporánea al crear yuxtaposiciones poéticas y objetos híbridos que replantean lo mundano y encuentran lo elocuente y extraordinario en lo habitual.
Gabriel Kuri fue parte del Taller de los Viernes de Gabriel Orozco de 1987 a 1991. En 1992 se graduó de la carrera de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM) en la Ciudad de México. En 1995 terminó una Maestría en Bellas Artes en Goldsmiths University of London. Ha realizado residencias artísticas en Office for Contemporary Art Norway en Noruega (2007), Govett-Brewster Art Gallery en Nueva Zelanda (2006) y Atlantic Center for the Arts en Florida (2002). En 2011, fue seleccionado en la sección Artist Commission de The Armory Show y nominado para el BelgianArtPrize 2019.
Gabriel Kuri vive y trabaja en Bruselas, Bélgica.
untitled (-2/3), 2026, espuma de densidad media-alta, acrylat, conchas de caracol,
56 x 56 x 18 cm (22 x 22 x 7 1/8 in)
untitled, 2025
panel de madera, chapa de acero, tyvek impreso, rocas
166 x 150 x 2 cm (65 3/8 x 59 x 3/4 in)
m.08, 2024
tinta permanente sobre lienzo preparado con yeso,
59.2 x 42.5 x 2 cm (23 1/4 x 16 3/4 x 3/4 in.)
preemptive forms, 2023
acero con recubrimiento en polvo, rocas
153 x 455 x 90 cm (60 1/4 x 179 1/8 x 35 3/8 in)
gain payé, 2023
gobelino de lana tejido a mano
267 x 158.5 x 6 cm (105.12 x 62.4 x 2.36 in.)
encubrimiento estadístico, 2021
madera, acrílico, tabaco, papel, pet, esponja, cartón, objetos encontrados, técnica mixta sobre alfombra naranja (35 elementos)
200 x 717.5 x 30 cm (78.74 x 282.48 x 11.81 in.) dimensiones variables
a taxonomy of chance, 2019
técnica mixta en vitrina magnética de acero inoxidable con luz
150 x 100 x 6.5 cm (59.06 x 39.37 x 2.56 in.)
untitled, 2017
tableros de juego y hormigón
233 x 196 cm (98.43 x 77.17 in.)
looping trajectory through collapsable mountain 02 - 02, 2015, soportes metálicos plegables, enrollables, tapajuntas de aluminio, clips grandes de metal y plástico,
96 x 145.5 x 112.5 cm (37.8 x 57.28 x 44.29 in.)
compromised vertical growth, 2015
piedra piramidal sobre una pila de materiales aislantes
73 x 50.5 x 52 cm (28.74 x 19.88 x 20.47 in.)
untitled polling table, 2014
mesas plegables, separadores metálicos pintados, artículos de higiene personal donados, ropa
dimensiones variables
left of center and right of center alternatives, top to bottom and bottom to top, 2014
roca volcánica, contenedor metálico, acrílico pintado con spray, técnica mixta y madera, fibra de vidrio pintada y resina, hormigón
100 x 187 x 50 cm (39.37 x 73.62 x 19.69 in.)
inverted lightbox 2, 2012
caja de luz, acero inoxidable, plexiglás, papeles, boletos, boletos de turno, bolsas de plástico
120.5 x 180.7 x 19 cm (47.44 x 71.14 x 7.48 in.)
self portrait as chart with two point convergence, 2012
material aislante, cuerda, dos latas de aluminio aplastadas,
99 x 100 x 40 cm (38.98 x 39.37 x 15.75 in.)
complimentary cornice and intervals, 2010
seis placas de mármol, cosméticos de cortesía,
144 x 235 x 3 cm (56.69 x 92.52 x 1.18 in.)
items in care of items, 2008
acero pintado, discos magnéticos numerados, artículos varios
dimensiones variables
ejercicio 2005-2006 (v), 2006
recibos de caja registradora, boletos de venta, comprobantes, piedras, pedestal
45 x 30 cm (17.72 x 11.81 in.)
quick standard, 2005
madera, cinta, sábana de emergencia
dimensiones variables
waiting stub lettuce, 2004
lechuga de plástico, boletos de turno de espera
dimensiones variables
tree with chewing gum, 1999
impresión digital
130 x 87 cm (51.18 x 34.25 in.)
sin título (doy fe), 1998
fibra de vidrio, esmalte pintado, acero, vitrina de vidrio, foco,
140 x 140 x 100 cm (55.12 x 55.12 x 39.37 in.)
vista de instalación pronóstico, museo jumex, ciudad de méxico, 2023.
foto: abigail enzaldo y emilio garcía
vista de instalación pronóstico, museo jumex, ciudad de méxico, 2023.
foto: abigail enzaldo y emilio garcía
vista de instalación pronóstico, museo jumex, ciudad de méxico, 2023.
foto: abigail enzaldo y emilio garcía
vista de instalación spending static to save gas, the douglas hyde gallery, dublín, 2020. cortesía del artista y de douglas hyde gallery.
foto: louis haugh
vista de instalación spending static to save gas, the douglas hyde gallery, dublín, 2020. cortesía del artista y de douglas hyde gallery.
foto: louis haugh
vista de instalación spending static to save gas, the douglas hyde gallery, dublín, 2020. cortesía del artista y de douglas hyde gallery.
foto: louis haugh
vista de instalación sorted, resorted, wiels contemporary art centre, bruselas, 2019. cortesía del artista; sadie coles hq; kurimanzutto, galleria franco noero; wiels contemporary art centre; esther schipper.
foto: andrea rossetti
vista de instalación sorted, resorted, wiels contemporary art centre, bruselas, 2019. cortesía del artista; sadie coles hq; kurimanzutto, galleria franco noero; wiels contemporary art centre; esther schipper.
foto: andrea rossetti
vista de instalación sorted, resorted, wiels contemporary art centre, bruselas, 2019. cortesía del artista; sadie coles hq; kurimanzutto, galleria franco noero; wiels contemporary art centre; esther schipper.
foto: andrea rossetti
vista de instalación with personal thanks to their contractual thingness, aspen art museum, aspen, 2014. cortesía del museo de arte de aspen y del artista
vista de instalación with personal thanks to their contractual thingness, aspen art museum, aspen, 2014. cortesía del museo de arte de aspen y del artista
vista de instalación with personal thanks to their contractual thingness, aspen art museum, aspen, 2014. cortesía del museo de arte de aspen y del artista
vista de la instalación de gabriel kuri como parte de illuminations, 54 biennale di venezia, 2011. cortesía del artista y kurimanzutto.
foto: sebastiano pellion
vista de la instalación de gabriel kuri como parte de illuminations, 54 biennale di venezia, 2011. cortesía del artista y kurimanzutto.
foto: sebastiano pellion
vista de la instalación de gabriel kuri como parte de illuminations, 54 biennale di venezia, 2011. cortesía del artista y kurimanzutto.
foto: sebastiano pellion
vista de instalación nobody needs to know the price of your saab, blaffer art museum, houston, 2010.
cortesía del artista
vista de instalación nobody needs to know the price of your saab, blaffer art museum, houston, 2010.
cortesía del artista
vista de instalación nobody needs to know the price of your saab, blaffer art museum, houston, 2010.
cortesía del artista
Algunas de sus exposiciones individuales incluyen: your cost-benefit calculations, kurimanzutto, Nueva York (2026); Gabriel Kuri, Aranya Art Center, Beidaihe, China (2023); Gabriel Kuri: Pronóstico, Museo Jumex, Ciudad de México (2023); Gabriel Kuri: Motion in Acceptance of An Impending Crash, Sadie Coles HQ, Londres (2022); Gabriel Kuri: Threshold into Deficit (the void after Fontana), Galleria Franco Noero, Turín, Italia (2021); Spending Static to Save Gas, Douglas Hyde Gallery, Dublín, Irlanda (2020), Oakville Gallery, Canada (2019); Gabriel Kuri, Walter Storms Galerie, Munich, Germany (2020); Sorted, Resorted, Wiels Contemporary Arts Center, Bruselas (2019); Gabriel Kuri: Afterthought is Never Binary, Sadie Coles HQ, Londres (2017); Product Testing Unit, Alte Fabrik, Rapperswil-Jona, Suiza (2016); Gabriel Kuri: with personal thanks to their contractual thingness, Aspen Art Museum, Colorado (2015); All probability resolves into form, The Common Guild, Glasgow, Reino Unido (2014); bottled water branded water, Parc Saint Léger, Centre d’art contemporain, Pougues-les-Eaux, Francia (2013); Gabriel Kuri, Bergen Kunsthall, Noruega (2012); Nobody Needs to Know the Price of Your Saab, ICA- The Institute of Contemporary Art/Boston, Massachusetts (2011) y Blaffer Art Museum University of Houston, Texas (2010); Soft Information in your Hard Facts, Museion – museo d’arte moderna e contemporanea di Bolzano, Italia (2010); Join the Dots and Make a Point, Bielefelder Kunstverein, Alemania (2010); Model for a Victory Parade, Sadie Coles HQ, Londres (2008), entre otras.
Su trabajo ha sido incluido en exposiciones colectivas como: Prospect 2025, Museum of Contemporary Art San Diego, California (2025); Art is a Matter of Consciousness, Pavilhão Julião Sarmento, Lisboa, Portugal (2025); That Which Binds Us, Buffalo AKG Art Museum, Nueva York (2024); The campus, Claverack, Nueva York (2024); Un Inventario Insólito: Diálogos con el Surrealismo, kurimanzutto, Ciudad de México (2024); Colección Jumex: Todo se vuelve más ligero, Museo Jumex, Ciudad de México (2023); Copy Machine Manifestos: Artists Who Make Zines, Brooklyn Museum, Nueva York (2023); Chosen Memories, The Museum of Modern Art, Nueva York (2023); Switch. Pop, Points and Politics From The Ludwig Collection, Ludwig Forum Aachen, Alemania (2023); El tiempo en las cosas II. Salas de Arte Contemporáneo, Puebla, México (2022); TODOS JUNTOS (All together), kurimanzutto, Nueva York (2022); KOLÉ SÉRÉ, BRAUNSFELDER, Colonia, Germany (2021); INFORMATION (Today), Kunsthalle, Basilea, Suiza (2021); Excepciones normales: Arte contemporáneo en México, Museo Jumex, Ciudad de México (2021); Siembra, kurimanzutto, Ciudad de México (2020); Converter at Kunstmuseum St. Gallen, San Galo, Suiza (2018); ISelf Collection: The Upset Bucket, Whitechapel Gallery, Londres (2017); Living Apart Together: Recent Acquisitions, Hammer Museum, Los Ángeles (2017); L'Esprit du Bauhaus, Musée des Arts Décoratifs, París (2016); The Distance of a Day, The Israel Museum, Jerusalén (2016); Strange Currencies: Art & Action in Mexico City, 1990-2000, The Galleries at Moore, Filadelfia, Pensilvania (2015); Made in L.A. Hammer Museum, Los Angeles (2014); México Inside Out: Themes in Art Since 1990, The Modern Art Museum of Fort Worth, Texas (2013); The Living Years: Art after 1989, The Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota (2012); Pour un art pauvre: inventaire du monde et de l'atelier), Carré d'Art - Musée d'art contemporain de Nîmes, Francia (2011); Keep it Real, Whitechapel Gallery, Londres (2010); All That Is Solid Melts into Air, (M HKA)- Museum of Contemporary Art Antwerp, Ámberes, Bélgica (2009); Unmonumental, New Museum, Nueva York (2007); entre muchas otras.
Kuri ha participado en las siguientes bienales: Trienal de Okayama, Japón (2019); 32aª y 31a Bienal de Artes Gráficas de Liubliana, Eslovenia (2015 y 2017); Desert X, Coachella Valley, California (2017); 12a Bienal de la Habana, Cuba (2015); 54a y 50a Bienal de Venecia (2011 y 2003); 5a Bienal de Berlín (2008).
kurimanzutto se complace en anunciar la exposición colectiva: Excepciones Normales: Arte contemporáneo en México en el Museo Jumex donde participan Abraham Cruzvillegas, Daniel Guzmán, Damián Ortega, Eduardo Abaroa, Gabriel Kuri, Gabriel Orozco, Iñaki Bonillas, y Miguel Calderón.
Gabriel Kuri presenta chinese whispers, una colección de mantas de avión con etiquetas adhesivas de frutas, en la exposición grupal gerlach en koop was machen Sie um zwei? Ich sclafe en GAK Bremen.
Al filo de la navaja es una exposición con obras de artistas internacionales dividida en cuatro secciones temáticas en las cuales se reflexiona sobre la migración y la libertad; el cuerpo humano; su entorno; así como el paso irrefrenable y siempre incompleto del tiempo.
Para su primera exposición en Irlanda, Kuri presenta una nueva instalación que reinterpreta la arquitectura de Douglas Hyde Gallery al crear un campo estático que reduce la energia del edificio utilizada a lo largo de la exposición.
Escucha la playlist La música el Japón de Gabriel Kuri en Spotify.
Escucha la playlist de aquí para allá, sin ir más lejos de Gabriel Kuri en Spotify.
Escucha la playlist ritmo roto rito moro riro moto por Gabriel Kuri en Spotify.
Escucha la playlist Juan Gabriel Kuri por Gabriel Kuri en Spotify.
Esta exposición adopta el material como principio organizador y clasifica sus obras en cuatro categorías: papel, plástico, metal y materiales de construcción.
SI ONSITE es una serie de obras e instalaciones semipermanentes encargadas y prestadas que se exhiben en espacios fuera de la galería del edificio. En el área de recepción, sala de lectura, escaleras, pasillos, techo, elevador y otros espacios intersticiales.
Para su primera exposición individual en Canadá, Kuri presenta una nueva instalación que reformula la arquitectura del espacio Centennial Square de Oakville Galleries, creando spending static to save gas.
