Project O+O es una colaboración entre el artista Gabriel Orozco y el diseñador Shinichiro Ogata. Presentado en colaboración con la galería kurimanzutto, el proyecto transforma Higashi-yama, en Tokio, en una extensión temporal del hogar de Orozco: una exposición viva en la que las obras de arte, los objetos diseñados especialmente para la ocasión, la arquitectura y las experiencias culinarias se unen en un entorno de exploración artística.
Con nuevas obras de Gabriel Orozco, la exposición explora la relación entre el arte, la gastronomía y la hospitalidad a través de un diálogo continuo entre Tokio y la Ciudad de México, forjado por la larga amistad entre Orozco y Ogata, y por la experiencia de más de una década que Orozco ha acumulado viviendo y trabajando en Japón. Al aunar dos prácticas creativas distintas, Project O+O refleja el compromiso mutuo de crear objetos y experiencias que plasmen la inteligencia de los materiales, la intervención del creador y las tradiciones culturales de las que surgen. La colaboración continuará en la Ciudad de México en 2027.
A lo largo de la exposición, Orozco y Ogata revelan que sus respectivas prácticas se basan en valores comunes: simplicidad, materialidad, autenticidad, artesanía e intención humana. Mientras Orozco lleva mucho tiempo transformando materiales cotidianos en propuestas artísticas inesperadas, Ogata ha dedicado su trabajo a reimaginar las tradiciones artesanales japonesas a través de la arquitectura, el diseño y la hospitalidad. Inspirándose en las tradiciones de México y Japón, Project O+O propone un espacio donde conviven la función y la contemplación, la utilidad y la expresión artística, lo que permite experimentar los objetos como obras de arte, herramientas cotidianas y portadores de la memoria cultural.
Entre las obras presentadas se encuentra un juego de ajedrez de la casa de Orozco, reconstruido en papel por hábiles artesanos a partir de moldes tomados de las piezas originales; una obra de arte original realizada sobre papel de seda y papel higiénico que transforma uno de los materiales más comunes y desechables en una obra de arte singular, y una cuchara de uso común en México lacada a mano en Japón mediante técnicas tradicionales de urushi.
La exposición se complementa con un programa culinario que celebra las tradiciones de México, el país natal de Orozco, y rinde homenaje a la reconocida exploración de Ogata en torno a la comida, el té y los rituales de la hospitalidad. Durante el día, se invita a los visitantes a disfrutar de unos tacos informales, mientras que por las noches se ofrece una experiencia omakase con reserva previa. Ambos se sirven en vajilla diseñada a medida por Ogata en colaboración con la Cooperativa 1050° Oaxaca, donde la cerámica, los utensilios, la comida, las bebidas y el acto de compartir una comida se convierten en elementos integrales de la exposición.
Project O+O propone que la exposición no sea solo un lugar para ver objetos, sino un espacio para habitar. Al reunir el arte, el diseño, la artesanía y la hospitalidad, crea un entorno en el que crear, usar, contemplar y compartir se vuelven inseparables, dando lugar a experiencias que solo existen en ese momento, pero que perduran como recuerdos.
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Gabriel Orozco
A través del dibujo, la fotografía, la escultura y la instalación, Orozco se inspira en materiales y situaciones cotidianas, así como en sus propios encuentros y rutinas. Entre sus obras más conocidas se encuentran dibujos sobre tarjetas de embarque de aerolíneas, un automóvil Citroën modificado (La DS, 1993), Empty Shoe Box (1993) y un esqueleto de ballena cubierto de patrones de grafito (Mobile Matrix, 2006). Durante la última década, ha ampliado este compromiso mediante una serie de proyectos paisajísticos a gran escala: un jardín permanente para la South London Gallery (2016), el plan maestro cultural para el Parque de Chapultepec de la Ciudad de México (2019-actualidad) y un encargo específico para el jardín del Museo de Arte Leeum de Seúl (2026). Orozco ha presentado importantes exposiciones en instituciones de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (2009), el Centro Pompidou de París (2010), la Tate Modern de Londres (2011), el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York (2012), el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (2015), el Museo Noguchi de Nueva York (2019) y el Museo Jumex de la Ciudad de México (2025). Ha participado en varias ocasiones en la Bienal de Venecia (2017, 2005, 2003 y 1993) y en Documenta (2002 y 1997). Su obra ha sido objeto de más de 25 monografías.
Shinichiro Ogata es una figura destacada del arte y el diseño japoneses, fundador de Simplicity Co. Vive y trabaja en Tokio y París. Ogata dedicó su carrera a colaborar con artesanos, materiales y técnicas tradicionales japonesas para definir una forma de ser contemporánea arraigada en la cultura y las tradiciones de Japón. En Japón, ha desarrollado sus propios establecimientos especializados, como casas de té, restaurantes, marcas de té y repostería, y una colección de objetos artesanales hechos a mano. Además de las marcas de su propia empresa, dirige una amplia gama de proyectos que abarcan la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño de productos, el diseño gráfico y el diseño de empaques, siempre con base en la artesanía. Fundó OGATA para compartir este trabajo con una amplia comunidad internacional.