Minerva Cuevas y WangShui son parte de 12th SITE SANTA FE International Exhibition Once Within a Time, de la curadora Cecilia Alemani.

La exposición se centra en una colección de más de veinte personajes estrechamente vinculados al suroeste de Estados Unidos. Esta selección abarca héroes locales, seres míticos, residentes, artistas, escritores y curanderos. Muchos de los artistas presentados han creado nuevas obras que responden, directa o indirectamente, a las experiencias y tradiciones de estas figuras. Éstas se muestran junto a piezas contemporáneas de todo el mundo, ofreciendo una visión de la rica historia de la región y de su patrimonio artístico y literario.

.

minerva cuevas – dust rising from the dances, 2025

El mural Dust Rising from the Dances de Minerva Cuevas, se sitúa bajo los grandes cielos del suroeste y presenta una alegoría de la naturaleza humana y su conflicto con el progreso industrial.

Una nube híbrida de árboles muestra el omnipresente logotipo de General Electric junto con la flora y la fauna locales, un recordatorio de su historia extractiva en Nuevo México y de la alteración de los ciclos hidrológicos de la tierra. Al viajar desde la superficie hasta las profundidades de la tierra, el fracking altera y destruye la biodiversidad, así como la riqueza paleontológica y arqueológica que se encuentra bajo tierra. A través de la narración gráfica de Cuevas, las imágenes se convierten en un sistema de significados que nos atraen hacia una arqueología de actores económicos e históricos que invocan la lluvia sagrada que cae del cielo.

.

wangshui y maryam hoseini – the demon and the muse (dm), 2025

The Demon and the Muse (DM) (2025), la primera gran obra colaborativa de WangShui y Maryam Hoseini, es un mural translúcido realizado directamente sobre la fachada de cristal a la entrada de SITE SANTA FE. Realizada en óleo, tinta y pastel sobre vinilo, la obra refracta los rayos del sol tanto hacia el interior del vestíbulo como hacia el exterior. A lo largo del día, la luz anima y transforma las figuras contorsionadas de Hoseini y las formas serpenteantes y teseladas de Wangshui. DM también refleja las inquietudes conceptuales entrelazadas de ambos: lo híbrido, lo liminal y las estructuras sinuosas que nos gobiernan y nos conectan.

El DM de WangShui y Hoseini reinventa el ouroboros como mito y mecanismo a la vez: un bucle en el que la tecnología, la corporalidad y el deseo se retroalimentan perpetuamente. Aquí, este antiguo símbolo alquímico se asemeja a una condición contemporánea: una estructura recurrente que refleja nuestro enredo con los ritmos digitales y los ciclos de datos de la intimidad mediada. Sin embargo, a pesar de sus referencias a formas cerradas y en espiral, la obra conserva una porosidad inesperada. Mediada por el cristal original del edificio, DM filtra la luz para reconstituir la entrada y salida como un umbral luminoso sin límites. Mientras los colores intensos danzan por todo el espacio institucional y más allá de él, la luz se filtra entre las arquitecturas psíquicas que habitamos y las que nos habitan.

Este proyecto se inspira en su larga amistad y sus interminables conversaciones sobre la vida y la pintura bajo la influencia de la tecnología.

Texto de Sophia Larigakis

.

+sobre Minerva Cuevas

+sobre WangShui

+sobre la exposición