dr. lakra
1972, Ciudad de México
Jerónimo López Ramírez, mejor conocido como Dr. Lakra, crea imágenes irreverentes y provocadoras que transgreden las normas establecidas y llevan al espectador a la frontera entre la atracción y la repulsión. Empezó a explorar la pintura, el dibujo y el collage cuando se unió al Taller de los viernes – el taller de Gabriel Orozco – junto a Abraham Cruzvillegas, Damián Ortega y Gabriel Kuri. Su obra se distingue por intervenciones con pintura y dibujo hechas directamente sobre posters, revistas eróticas y tarjetas postales, aunque también abarca el tatuaje, la pintura mural, el collage y la escultura. A través de estos medios, Dr. Lakra explora su interés por la antropología y la etnografía con las que documenta su fascinación por tabúes, fetiches, mitos y rituales de distintas culturas. Ferviente coleccionista de objetos, Dr. Lakra concibe la búsqueda de materiales e imágenes como un aspecto esencial de su trabajo. Sus composiciones combinan referencias históricas e imágenes contemporáneas intercaladas con iconografías religiosas y alusiones a la cultura popular. La manera en la que yuxtapone estos elementos revela tanto un gran conocimiento de la historia del arte como un subversivo sentido del humor. Dr. Lakra desmantela y perturba las ideologías dominantes para cuestionar lo que se considera civilizado o barbárico, correcto o incorrecto, “alta cultura” o folclor.
Dr. Lakra vive y trabaja entre Ciudad de México y Oaxaca, México.
vista de instalación contracorrientes: dr. lakra y miguel covarrubias, kurimanzutto, nueva york, 2026. foto: zach hyman
vista de instalación contracorrientes: dr. lakra y miguel covarrubias, kurimanzutto, nueva york, 2026. foto: zach hyman
vista de instalación contracorrientes: dr. lakra y miguel covarrubias, kurimanzutto, nueva york, 2026. foto: zach hyman
vista de instalación dr. lakra: tupi or not tupi, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2024. foto: gerardo landa / eduardo lópez (glr estudio)
vista de instalación dr. lakra: tupi or not tupi, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2024. foto: gerardo landa / eduardo lópez (glr estudio)
vista de instalación dr. lakra: tupi or not tupi, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2024. foto: gerardo landa / eduardo lópez (glr estudio)
vista de instalación dr. lakra, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2018.
vista de instalación dr. lakra, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2018.
vista de instalación dr. lakra, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2018.
vista de instalación dr. lakra: monomito, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2015.
vista de instalación dr. lakra: monomito, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2015.
vista de instalación dr. lakra: monomito, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2015.
vista de instalación de dr. lakra: mexican demons and dancing skeletons, con josé guadalupe posada, hostelbro kunstmuseum, dinamarca, 2012.
vista de instalación de dr. lakra: mexican demons and dancing skeletons, con josé guadalupe posada, hostelbro kunstmuseum, dinamarca, 2012.
vista de instalación de dr. lakra: mexican demons and dancing skeletons, con josé guadalupe posada, hostelbro kunstmuseum, dinamarca, 2012.
vista de instalación de dr. lakra, the drawing center, nueva york, 2011.
vista de instalación de dr. lakra, the drawing center, nueva york, 2011.
vista de instalación de dr. lakra, the drawing center, nueva york, 2011.
vista de instalación dr. lakra, institute of contemporary art (ica), boston, massachusetts, 2010.
vista de instalación dr. lakra, institute of contemporary art (ica), boston, massachusetts, 2010.
vista de instalación dr. lakra, institute of contemporary art (ica), boston, massachusetts, 2010.
vista de instalación de dr. lakra, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2009.
vista de instalación de dr. lakra, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2009.
vista de instalación de dr. lakra, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2009.
Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Tupi or not tupi, kurimanzutto, Ciudad de México (2024); Dr. Lakra, Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), Bogotá (2024); Dr. Lakra, como parte de Siembra, kurimanzutto, Ciudad de México (2021); Carlos Amorales & Dr. Lakra, kurimanzutto out east, Nueva York (exposición de dos personas) (2021); Diario de Viaje, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), México (2019); Yurugu: Diálogo entre Dr. Lakra y René Bustamante, Museo de la Ciudad, Querétaro, México (exposición de dos personas) (2018); Dr. Lakra, kurimanzutto, Ciudad de México (2018); Dr. Lakra, Museo Mario Testino (MATE), Lima, Perú (2016); Dr. Lakra. Monomito, kurimanzutto, Ciudad de México (2015); Dr. Lakra, Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn, Suecia (2015); Dr. Lakra y Toño Camuñas, Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO), Oaxaca, México (exposición de dos personas) (2014); Mexican Demons and Dancing Skeletons, Hostelbro Kunstmuseum, Dinamarca (2012); Dr. Lakra, Museo de la Ciudad de México (2011); Dr. Lakra, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), México (2011); Dr. Lakra, Museo Amparo, Puebla, México (2011); Dr. Lakra, The Drawing Center, Nueva York (2011); Dr. Lakra, The Institute of Contemporary Art / Boston, Massachusetts (2010); Dr. Lakra, kurimanzutto, Ciudad de México (2009); Los dos amigos, Dr. Lakra & Abraham Cruzvillegas, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), México (exposición de dos personas) (2005).
Entre sus exposiciones colectivas se encuentran: Diary of Flowers: Artists and their Worlds, The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles (2025); Terrafilia. Más allá de lo humano en las colecciones Thyssen-Bornemisza, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (2025); A Story of a Merchant, kurimanzutto, Ciudad de México (2023); TODOS JUNTOS (All Together), kurimanzutto, Nueva York (2022); Ayuujkä’äy ëy Konk. Una fabulación basada en un mito mixe, Casa de Cultura Oaxaqueña, Oaxaca, México (2022); viajó a Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), España (2022); El tiempo en las cosas II. Salas de Arte Contemporáneo, Museo Amparo, Puebla, México (2021); L’art du tatouage derrière les barreaux, Musée du quai Branly – Jacques Chirac, París (2018); Tattoos: Ritual. Identity. Obsession. Art., Royal Ontario Museum, Toronto (2016); Caleidoscopio y Rompecabezas. Latinoamérica en la Colección MUSAC, Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria, España (2016); Magnificent Obsessions: The Artist as Collector, Barbican Centre, Londres (2015); Degrees of Freedom, Museo d’Arte Moderna di Bologna (MAMbo), Italia (2015); Punxdefektuozoz. Work in progress, Muzeum Wspóczesne Wrocaw, Breslavia, Polonia (2015); Tattoo – From Maritime Heroes to World Art, Brandts – Museum of Art and Visual Culture, Odense, Dinamarca (2014); Tatoueurs, tatoués, Musée du quai Branly – Jacques Chirac, París (2014); El hombre al desnudo. Dimensiones de la masculinidad a partir de 1800, Musée d’Orsay, París (2014); viajó a Museo Nacional de Arte (MUNAL), Ciudad de México (2014); Mexiko Poesi & Politik, Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn, Suecia (2012); Painting with a hammer to nail the crotch of civilization: a group show of wall works and tattoo imagery, Manila Contemporary, Makati, Filipinas (2010); Size DOES Matter, FLAG Art Foundation, Nueva York (2010); Desenhos (Drawings): A-Z, Museu da ciudade, Lisboa, Portugal (2009); Inauguración del nuevo espacio, kurimanzutto, Ciudad de México (2008); Martian Museum of Terrestrial Art, Barbican Centre, Londres (2008); Goth: Reality of the Departed World, Yokohama Museum of Art, Japón (2007); Wunderkammer: A Century of Curiosities, The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York (2007); Escultura Social: A New Generation of Art from Mexico City, Museum of Contemporary Art Chicago (MCA Chicago) (2007), Mad Love, Arken Museum of Modern Art, Copenhague, Dinamarca (2007); Pin-Up: Contemporary Collage and Drawing, Tate Modern, Londres (2004).
Nos emociona formar parte de esta nueva iniciativa colectiva donde participan más de 50 galerías del Sur Global y su diaspora.
Escucha la playlist Punk: sus rastros en el arte contemporáneo por Daniel Guzmán, Dr. Lakra y Miguel Calderón en Spotify.
En White Columns, Dr. Lakra presentará algunos collages recientes.
La diversidad cultural y geográfica contenida en esta exposición, y sus muchas posibilidades estéticas, lo mismo en lo contemporáneo que en lo tradicional, transmiten la ilimitada capacidad humana para crear y contener objetos rituales, decorativos y utilitarios, cada uno cargado de un rico vocabulario simbólico y estético.
