nairy baghramian
1971, Isfahán, Irán
Nairy Baghramian explora formas y conceptos heredados de la historia del arte para abordar cuestiones de funcionalidad, decoración, abstracción y feminismo. Su trabajo ofrece una reflexión acerca de la producción incesante de objetos estéticos y cultiva un interés por espacios y medios de creación marginales, a menudo considerados como territorio de lo “femenino”. Con esculturas, hechas de materiales tan diversos como acero, silicona, resina y cuero, Baghramian acerca las referencias del arte al ámbito de lo subjetivo y desmonta el cuerpo humano a través de las políticas del diseño de interiores. El resultado nos ofrece una «relectura» del legado del minimalismo y el surrealismo, en forma de protuberancias y cavidades, bultos y desparrames, órganos y partes del cuerpo. La inestabilidad, tema recurrente en la obra de Baghramian, se manifiesta en el uso de soportes débiles y endebles en sus esculturas: colgando o inclinadas, siempre a punto de colapsar. La fuerza de su obra reside precisamente en retomar lo delicado e ignorado como punto de partida para crear esculturas conscientes de su propia fragilidad, que al tiempo presiden confiadamente sobre el espacio de exposición.
Nairy Baghramian vive y trabaja en Berlín.
halfway house, 1999
dos fotografías color, tres fotografías blanco y negro (un video still, cleo 5-7 de agnes varda)
60 x 40 cm; 90 x 60 cm
vista de instalación de how is your work going?, galería nagel, colonia, alemania, 1999
the iron table, 2002
madera pintada, metal pintado, arena, cable de alambre, cable sintético, mástil, dos focos
320 x 540 x 530 cm
vista de instalación de here and now, büro friedrich, berlin, 2002
teestube, 2005
vista de instalación, 5ta bienal de berlín, alemania, 2008
klappen mit goldenen zähnen (trapdoor with golden teeth), 2005
metal y madera pintados, vara de latón
dimensiones variables
vista de instalación de looking is political, museuo sztuki, lodz, polonia 2009
vierte wand / zwei protagonistinnen / (fourth wall / two famale progatonists), 2005
metal pintado, tela blanqueada
dimensiones variables
das hübsche eck (the pretty corner), 2006
metal pintado, espejo
380 x 235 x 650 cm
entr’acte, 2007
concreto, toldo de plástico, marcos de metal, espejo
670 x 210 x 85 cm
vista de instalación de skulptur projekte münster 07, münster, alemania, 2007
eule, 2007
madera y madera pintada, resina epóxica
35 x 100 x 42 cm
portrait (der kopf des konzeptkünstlers raucht), portrait (the concept-artist smoking head), 2008
impresión blanco y negro, marco de metal, vidrio
125 x 123 x 3 cm
migraine, 2007
vidrio de color, metal y madera pintados
175 x 230 x 90 cm
la lampe dans l’horloge, 2008
concepto y colaboración: nairy baghramian / janette laverrière
vista de instalación de la 5ta bienal de berlín, alemania, 2008
klassentreffen (class reunion), 2008
caucho fundido coloreado, metal pintado, resina epoxídica de color
dimensiones variables
klassentreffen (class reunion), 2008
caucho fundido coloreado, metal pintado, resina epoxídica de color
dimensiones variables
entrechambrage verticale, 2008
latón, aluminio, silicón, tablero de mdf pintado
240 x 235 x 4 cm
entrechambrage horizontale, 2008
latón, aluminio, silicón, tablero de mdf pintado
240 x 5 x 220 cm
la colonne cassée, 1871, 2008
acero pintado
190 x 245 x 1 cm cada uno
spanner (stretcher-loiterer), 2008
tubo de latón cromado, ensanchador, cable de goma, aros de metal pintados
dimensiones variables
spanner (stretcher-loiterer), 2008
tubo de latón cromado, ensanchador, cable de goma, aros de metal pintados
dimensiones variables
damenrad / side saddle, 2009
resina epoxídica de color, canasta, funda de plástico
230.1 x 39.8 x 30 cm
butcher, barber & angler, 2009
metal pintado, fibra de vidrio, caucho, embutidos reales y decorativos, jamón
230 x 235 x 180 cm
aufbauhelfer (construction helper), 2009
acero pintado, concreto, caucho
vista de instalación de monument and utopie, steirischer herbst, graz, austria, 2009
aufbauhelfer (construction helper), 2009
acero pintado, concreto, caucho
vista de instalación de monument and utopie, steirischer herbst, graz, austria, 2009
beliebte stellen hot spots, 2010
varilla sólida, recina epóxica
dimensiones variables
londoner türsteher (london bouncer), 2010
aluminio pulido, caucho
227.6 x 110.3 x 65 cm
fluffing the pillows c (gurney, silo), 2012
tela, caucho, piel artificial, cuerda de cáñamo, vara cromada
dimensiones variables
fluffing the pillows I (moorings, gurneys, silos), 2012
aluminio fundido y pintado, tela, goma, piel artificial, cuerda de cáñamo, vara cromada
dimensiones variables
mooring I (standing), 2012
aluminio pintado y fundido
109 x 59 x 24.5 cm
fugue, 2012
caucho, tablero de mdf con recubrimiento de melamina, pintura, metal, bloque de concreto
35 x 290 x 23.9 cm; 65 x 260 x 24.9 cm
vista de instalación de olinka, or where movement is created, museo tamayo, ciudad de méxico, 2012
retainer, 2013
aluminio fundido, silicón, policarbonato, metal cromado, impresión, metal pintado, caucho
dimensiones variables
vista de instalación, scupture center, nueva york, 2013
retainer, 2013
aluminio fundido, silicón, policarbonato, metal cromado, impresión, metal pintado, caucho
dimensiones variables
vista de instalación, sculpture center, nueva york, 2013
beliebte stellen / privileged points, 2014
varillas de metal, laca
vista de instalación de off the rack. neuer berliner kunstverein, berlín, 2014
beliebte stellen / privileged points, 2014
varillas de metal, laca
vista de instalación de off the rack. neuer berliner kunstverein, berlín, 2014
cold shoulder, 2014
metal, tela, resina epóxica
309.9 x 110 x 2 cm cada uno aproximadamente
vista de instalación, museo de arte contemporáneo de serralves, porto, portugal, 2014
cold shoulder, 2014
metal, tela, resina epóxica
309.9 x 110 x 2 cm cada uno, aprox.
vista de instalación, museo de arte contemporáneo de serralves, porto, portugal, 2014
french curve, 2014
aluminio fundido, resina epoxídica, laca
1099.8 x 59.9 x 7.1 cm aprox.
vista de instalación de french curve / slip of the tongueart, museo del art institute of chicago, 2014
french curve, 2014
aluminio fundido, resina epoxídica, laca
1099.8 x 59.9 x 7.1 cm aprox.
vista de instalación, museo del art institute of chicago, 2014
slip of the tongue, 2014
caucho, resina epoxídica, concreto, espuma de poliestireno
149 x 195 x 94 cm
vista de instalación, museo del art institute of chicago, 2014
installation view of nairy baghramian: nameless, wiels, brussels, 2025. photo: eline willaert
installation view of nairy baghramian: nameless, wiels, brussels, 2025. photo: eline willaert
installation view of nairy baghramian: nameless, wiels, brussels, 2025. photo: eline willaert
installation view of nairy baghramian: jumbled alphabet, south london gallery, 2024. photo: jo underhill
installation view of nairy baghramian: jumbled alphabet, south london gallery, 2024. photo: jo underhill
installation view of nairy baghramian: jumbled alphabet, south london gallery, 2024. photo: jo underhill
installation view of nairy baghramian: the facade commission, scratching the back, the metropolitan museum of art, new york, 2023 - 2024.
installation view of nairy baghramian: the facade commission, scratching the back, the metropolitan museum of art, new york, 2023 - 2024.
installation view of nairy baghramian: the facade commission, scratching the back, the metropolitan museum of art, new york, 2023 - 2024.
installation view of nairy baghramian: modèle vivant, kurimanzutto, mexico city, 2023. photo: gerardo landa & eduardo lópez
installation view of nairy baghramian: modèle vivant, kurimanzutto, mexico city, 2023. photo: gerardo landa & eduardo lópez
installation view of nairy baghramian: modèle vivant, kurimanzutto, mexico city, 2023. photo: gerardo landa & eduardo lópez
vista de instalación de nairy baghramian: the iron table (homage to jane bowles), documenta 14, hessisches landesmuseum, kassel, 2017. foto: timo ohler
vista de instalación de nairy baghramian: the iron table (homage to jane bowles), documenta 14, hessisches landesmuseum, kassel, 2017. foto: timo ohler
vista de instalación de nairy baghramian: the iron table (homage to jane bowles), documenta 14, hessisches landesmuseum, kassel, 2017. foto: timo ohler
vista de instalación de nairy baghramian: hand me down, museo tamayo, ciudad de méxico, 2015. cortesía de la artista. foto: diego pérez
vista de instalación de nairy baghramian: hand me down, museo tamayo, ciudad de méxico, 2015. cortesía de la artista. foto: diego pérez
vista de instalación de nairy baghramian: hand me down, museo tamayo, ciudad de méxico, 2015. cortesía de la artista. foto: diego pérez
Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Alina Szapocznikow / Nairy Baghramian, Zacheta Narodowa Galeria Sztuki, Varsovia, Polonia (exposición de dos personas) (2026); Modèle vivant (S’empilant), comisionada por Art Basel para Messeplatz, Basilea, Suiza (2026); nameless, WIELS, Contemporary Art Centre, Bruselas, Bélgica (2025); Resting Arms, Kistefos Sculpture Park, Jevnaker, Noruega (2025); Jumbled Alphabet, South London Gallery, Londres (2024); Scratching the Back, como parte de The Facade Commission, The Metropolitan Museum of Art (The MET), Nueva York (2023); Jupon de Corps, Aspen Art Museum, Colorado (2023); Modèle vivant, kurimanzutto, Ciudad de México (2023); Modèle vivant, Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas (2022); Parloir, Carré d’Art musée d’art contemporain de Nîmes, Francia (2022); Breath Holding Spell, Secession, Viena, Austria (2021); Nairy Baghramian & Gabriel Kuri, kurimanzutto Out East, East Hampton, Nueva York (exposición de dos personas) (2021); Misfits, como parte de Furla Series #3, Galleria d’Arte Moderna (GAM), Milán (2021); Privileged Points, Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean (2019); Breathing Spell, Palacio de Cristal del Retiro, Museo Reina Sofía, Madrid (2018); Maintainers, kurimanzutto, Ciudad de México (2018); SÅ LÆNGE DET VARER, Statens Museum for Kunst (SMK), Copenhague, Dinamarca (2017); Déformation Professionnelle, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gante, Bélgica (2016); viajó a Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota (2017); Scruff of the Neck (Supplements), Haus Konstruktiv, Zúrich, Suiza (2016); Hand Me Down, Museo Tamayo, Ciudad de México (2015); Fluffing the Pillows (Moorings, Gurneys, Silos, Mops, News Rack, Railing), MIT List Visual Arts Center, Cambridge, Massachusetts (2013); RETAINER, SculptureCenter, Nueva York (2013); Fluffing the Pillows, Kunsthalle Mannheim, Alemania (2012); Butcher, Barber, Angler & Others, Studio Voltaire, Londres (2009); Affairen. Ein semiotisches Haus, das nie gebaut wurde, en colaboración con Janette Laverrière y Henrik Olesen, Neuer Aachener Kunstverein, Aquisgrán, Alemania (2008); The Walker’s Day Off, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Alemania (2008); Es ist ausser Haus, Kunsthalle Basel, Basilea, Suiza (2006), entre otras.
Entre sus exposiciones colectivas se encuentran: Regift, Luma Westbau, Zúrich, Suiza (2026); A Nail to Hang the Day On, Kunstverein in Hamburg, Alemania (2026); Youth Palace: or, some small acts of self-making, Rockbund Art Museum (RAM), Shanghai, China (2026); HEAD FOR THE HILLS! Selections from the Grunwald Center and Hammer Contemporary Collection, Hammer Museum, Los Ángeles (2025); Julie Mehretu. Ensemble, Palazzo Grassi, Venecia (2024); When Forms Come Alive: Sixty Years of Restless Sculpture, Hayward Gallery, Londres (2024); YOU ARE HERE* Contemporary Art in the Garden, The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York (2023); TODOS JUNTOS (All Together), kurimanzutto, Nueva York (2022); Future Bodies from a Recent Past—Sculpture, Technology, and the Body since the 1950s, Museum Brandhorst, Múnich, Alemania (2022); Shifting the Silence, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (2022); Smashing into my heart, The Renaissance Society en la Universidad de Chicago (2021); Dependent Objects, The Museum of Contemporary Art Chicago (MCA Chicago) (2021); Ground/work, Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts (2020); Untitled, 2020. Three perspectives on the art of the present, Punta della Dogana, Venecia (2020); Transparent Things, Goldsmiths Centre for Contemporary Art (Goldsmiths CCA), Londres (2020); SOFT POWER, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (2019); Forever Young: 10 Years Museum Brandhorst, Museum Brandhorst, Múnich, Alemania (2019); Highlights for a Future, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gante, Bélgica (2019); Class Reunion. Works from the Gaby and Wilhelm Schürmann Collection, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (mumok), Viena, Austria (2018); Odradek, Malmö Konsthall, Suecia (2018); Travelers: Stepping into the Unknown, The National Museum of Art, Osaka, Japón (2018); FADE IN: INT. ART GALLERY – DAY, Swiss Institute / Contemporary Art, Nueva York (2016); Painting 2.0: Expression in the Information Age, Museum Brandhorst, Múnich, Alemania (2015); viajó a Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (mumok), Viena, Austria (2016); Slip of the Tongue, Punta della Dogana, Venecia (2015); Olinka, or Where Movement Is Created, Museo Tamayo, Ciudad de México (2012); Sculptural Matter, Australian Centre for Contemporary Art (ACCA), Melbourne, Australia (2012); Various Stages – Bedingte Bühnen, Kunsthaus Dresden, Alemania (2012); Temporary Stedelijk 2, Stedelijk Museum Amsterdam (2011); Les Lendemains d’hier, Musée d’art contemporain de Montréal, Canadá (2010); Looking is Political, Bergen Kunsthall, Noruega (2009), entre otras.
Baghramian ha participado en numerosas bienales internacionales, entre las que se encuentran: Performa 19 Biennial, Nueva York (2019); May You Live in Interesting Times, 58ª exposición internacional de arte de la Bienal de Venecia (2019); Mondes flottants, 14e Biennale de Lyon, Francia (2017); Skulptur Projekte Münster 2017, Alemania (2017); documenta 14, Kassel, Alemania, y Atenas (2017); Parasophia: Kyoto International Festival of Contemporary Culture, Japón (2015); 8. Berlin Biennale (2014); Glasgow International, Escocia, Reino Unido (2012); (2012); ILLUMInations, 54ª exposición internacional de arte de la Bienal de Venecia (2011); When things cast no shadow, 5. Berlin Biennale (2008), entre otras.
lee el artículo completo sobre las esculturas de nairy baghramian en artreview
Nasher Sculpture Center presenta 2022 Nasher Prize Laureate Nairy Baghramian.
Vienna Secession presenta Breath Holding Spell de Nairy Baghramian.
La fundación Furla y la Galería de Arte Moderno (GAM), en Milan, anuncian "Misfits", la exposición de Nairy Baghramian curada por Bruna Roccasalva en el espacio de la GAM.
Lea el artículo completo sobre la próxima exposición individual de Nairy Baghramian en Marian Goodman, París, en Martin Cid Magazine.
kurimanzutto se complace en participar en Art Basel OVR: Miami Beach 2020 con una selección de obras de: Gabriel Orozco, Nairy Baghramian, Haegue Yang, Jimmie Durham, Damián Ortega, Abraham Cruzvillegas, Carlos Amorales, Roberto Gil de Montes, Wilfredo Prieto y Miguel Calderón.
Haegue Yang y Nairy Baghramian participan en la primera exposición al aire libre de The Clark Institute.
Esta exposición es la primera gran presentación monográfica del trabajo de la artista en Polonia. Expone obras viejas seleccionadas por ella así como trabajo más reciente de nuevos temas e inspiraciones.
Nairy Baghramian participa en Performa 19 donde a largo de tres semanas en diversas ubicaciones de la ciudad de Nueva York, se celebra una vez más la vitalidad extraordinaria, inventiva y significativa de Nueva York como una capital global de performance del mundo.
Beliebte Stellen / Privileged Points es una serie de obras de la artista Nairy Baghramian, que aborda su entorno institucional con diferentes colores y volúmenes.
Nairy Baghramian es invitada al Festival de Otoño de 2018 en París.
Las esculturas e instalaciones de Nairy Baghramian actualizan formas y conceptos heredados para tratar nociones como la funcionalidad, la abstracción o el feminismo. Con claras referencias a la Historia del Arte y a la arquitectura moderna, concretamente al minimalismo y al surrealismo, la artista cuestiona las tensiones entre función y ornamento, industria y artesanía, entre otras.
