alexandra bachzetsis
1974, Zúrich, Suiza
Coreógrafa y artista visual, Alexandra Bachzetsis crea espacios en la intersección de la danza, la performance, las artes visuales y el teatro, en los que el cuerpo se manifiesta como aparato artístico y crítico. Su práctica investiga las coreografías inadevertidas del cuerpo humano y la manera en que la cultura nos provee de materia prima para nuestros gestos, expresiones y fantasías; a través de un enfoque interdisciplinario, Bachzetsis examina la influencia de los géneros “populares" o “comerciales" (medios online, videoclips y televisión), y “artísticos" (ballet, danza moderna y performance). La forma en que habitamos y escenificamos nuestros cuerpos, tanto en la vida cotidiana como en el escenario –a través de estereotipos y arquetipos, las elecciones y los clichés– define continuamente su práctica artística. En sus performances, Bachzetsis se apropia de las representaciones idealizadas del cuerpo femenino en la industria del sexo, el medio del espectáculo y la cultura popular contemporánea y las utiliza para construir un nuevo lenguaje que incita a la introspección y el empoderamiento.
Bachzetsis se graduó del Liceo Artistico en Zúrich (1995) y la Accademia Teatro Dimitri en Verscio, Suiza (1997); del Performance Education Program en STUK - House for Dance, Image & Sound Arts Centre en Lovaina, Bélgica (1999); y de DAS Graduate School de Academy of Theatre and Dance, Amsterdam University of the Arts (2006).
Ha sido reconocida con varios premios, entre los que destacan: Performancepreis Schweiz (Swiss Performance Art Award) (2012); Swiss Art Award 2011 y Migros-Kulturprozent Jubilee Award (2007). Bachzetsis empezó a trabajar de forma independiente en 2001, desde entonces ha creado más de 24 obras (a menudo colaborativas) presentadas en teatros, festivales y espacios públicos alrededor del mundo.
Bachzetsis vive y trabaja en Suiza.
notebook: denim, 2023, imagen de prensa, foto: diana pfammatter
notebook: mermaid porn, 2023, still de video
notebook: sophia the robot sees her feflection for the first time, 2023, still de video
2020: obscene, 2022, performance y videoinstalación. onassis stegi, atenas, foto: pinelopi gerasimou
2020: obscene, 2022, performance y videoinstalación. onassis stegi, atenas, foto: pinelopi gerasimou
2020: obscene, 2022, performance y videoinstalación. onassis stegi, atenas, foto: pinelopi gerasimou
chasing a ghost, 2019. foto: mathilde agius
chasing a ghost, 2019. foto: mathilde agius
chasing a ghost, 2019. foto: mathilde agius
escape act, 2018
escape act, 2018
escape act, 2018
an ideal for a living
imágenes del performance en el centre culturel suisse
parís, 2018
an ideal for a living
imágenes del performance en el centre culturel suisse
parís, 2018
an ideal for a living
imágenes del performance en el centre culturel suisse
parís, 2018
private song, 2017
performance en documenta 14, atenas
private song, 2017
performance en documenta 14, atenas
private song, 2017
performance en documenta 14, atenas
massacre: variations on a theme
imágenes del performance en el moma
nueva york, 2017
massacre: variations on a theme, 2017
imágenes del performance en el moma, nueva york
massacre: variations on a theme, 2017
imágenes del performance en el moma, nueva york
private: wear a mask when you talk to me, 2016
private: wear a mask when you talk to me, 2016
private: wear a mask when you talk to me, 2016
from A to B via C, 2014
documentación de performance, museo jumex, ciudad de méxico, 2014
from A to B via C, 2014
documentación de performance, museo jumex, ciudad de méxico, 2014
from A to B via C, 2014
documentación de performance, museo jumex, ciudad de méxico, 2014
gold, 2004
performance en kurimanzutto, ciudad de méxico, 2014
gold, 2004
performance en kurimanzutto, ciudad de méxico, 2014
gold, 2004
performance en kurimanzutto, ciudad de méxico, 2014
the stages of staging, 2013
performance en basel, suiza
the stages of staging, 2013
performance en basel, suiza
the stages of staging, 2013
performance en basel, suiza
etude, 2012
performance en basel, suiza
a piece danced alone, 2011
performance en zúrich, suiza
bluff, 2009
performance en zúrich, suiza
dancing, 2009
con la participación de estudiantes de la academia rietveld
ámsterdam, países bajos
dream season, 2008
performance en zúrich, suiza
this side up, 2007
en colaboración con julia born
performance en londres, reino unido
this side up, 2007
en colaboración con julia born
performance en londres, reino unido
handwerk, 2005
performance en ámsterdam, países bajos
show dance, 2004
performance en bruselas, bélgica
show dance, 2004
performance en bruselas, bélgica
murder mysteries - same difference, 2004
en colaboración con danai anesiadou
bruselas, bélgica
perfect, 2001
performance en amberes, bélgica
vista de instalación de notebook: mermaid porn, 2023, kunst halle sankt gallen. foto: e. sommer
vista de instalación de obscene: 2020, festival move, centre pompidou, 2023. foto: hervé véronese
vista de instalación de 2020: obscene, 2022, kunsthaus zurich, zurich, 2022, foto: franca candrian
vista de instalación de an ideal for living, centre culturel suisse à paris, 2018
installation view massacre: variations on a theme, the museum of modern art, new york, 2017
vista de instalación de from a to b via c, museo jumex, 2014.
Entre sus exposiciones individuales y performances se encuentran: To Be Real, como parte de Hellenalgia, Vol. 2: After the Ideal, Shedhalle, Zúrich, Suiza (2026); Rush(es), comisionada por Centro Pompidou para Grand Palais, París (2025); viajó a Kunsthaus Zürich, Suiza (2025); Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Lausana, Suiza (2025); The Hellenic Centre, Londres (2025); Biennale Son, Sion, Suiza (2025); y ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival, Austria (2026); Exposure, Dansens Hus, Estocolmo, Suecia (2024); viajó a Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Lausana, Suiza (2024); Gessnerallee Zürich, Suiza (2024); Kaserne Basel, Suiza (2024); y MILANoLTRE, Milán (2025); notebook, kurimanzutto, Nueva York (2024); Notebook, Kunst Halle Sankt Gallen, Suiza (2023); viajó a Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Lausana, Suiza (2023); y Tanzquartier Wien, Austria (2024); 2020: Obscene, Gessnerallee Zürich, Suiza (2021); viajó a Kunsthaus Zürich, Suiza (2022); Stegi Onassis/Onassis Foundation, Atenas (2022); Centro Pompidou, París (2023); y Nowy Teatr, Varsovia, Polonia (2023); Chasing a Ghost, Art Institute of Chicago, Illinois (2019); viajó a Gessnerallee Zürich, Suiza (2020); Mudam Luxembourg (2020); y Tanzquartier Wien, Austria (2021); Instruction Pieces, Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), Berlín (2019); Escape Act, PACT Zollverein, Essen, Alemania (2018); viajó a Gessnerallee Zürich, Suiza (2019); Centro Pompidou, París (2019); Bundeskunsthalle, Bonn, Alemania (2019); y Pioneer Works, Nueva York (2019); An Ideal for Living, Centre culturel suisse, París (2018); Private: Wear a mask when you talk to me y Private Song, High Line Art, Nueva York (2018); Private: Wear a mask when you talk to me, Centre culturel suisse, París (2017); Massacre: Variations on a Theme, The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York (2017); viajó a Centro Pompidou, París (2017); Gold, WING Platform for Performance, Hong Kong, China (2016); From A to B via C, como parte de BMW Tate Live: Performance Room, Tate Modern, Londres (2014); viajó a Museo Jumex, Ciudad de México (2014); Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Oporto, Portugal (2015); y Centro Pompidou, París (2015); Bonner Kunstverein, Bonn, Alemania (exposición de dos personas con Claire Hooper) (2014); The Stages of Staging, Stedelijk Museum Amsterdam (2013); Play, Kunsthaus Glarus, Suiza (2010); Show, Kunsthalle Basel, Suiza (2008); Show Dance, de Appel arts centre, Ámsterdam (2006), entre otras.
Entre sus exposiciones colectivas, bienales y festivales se encuentran: Kantor. Vision Therapy, Cricoteka Centre for the Documentation of the Art of Tadeusz Kantor, Cracovia, Polonia (2025); Hannah Villiger: Amaze Me, Muzeum Susch, Suiza (2023); TODOS JUNTOS (All Together), kurimanzutto, Nueva York (2022); Moving Bodies, Moving Images, Whitechapel Gallery, Londres (2022); Dance First. Think Later, Le Commun, Bâtiment d’art contemporain (BAC), Ginebra, Suiza (2020); Meteor, Bergen, Noruega (2017); Tanz im August, Berlín (2017); documenta 14, Atenas y Kassel, Alemania (2017); Festival International des Arts de Bordeaux Métropole (FAB), Francia (2016); Let’s Dance, Art Stations Foundation, Poznan, Polonia (2015); Le Mouvement – Performing the City, 12th Swiss Sculpture Exhibition, Biel/Bienne, Suiza (2014); dOCUMENTA (13), Kassel, Alemania (2012); Old Intersections – Make it New, 3rd Thessaloniki Biennale of Contemporary Art, Grecia (2011); When things cast no shadow, 5. Berlin Biennale (2008); If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution, de Appel arts centre, Ámsterdam (2006), entre otras.
Lee el artículo completo sobre cómo Alexandra Bachzetsis propone un nuevo "encuadre" para deconstruir códigos culturales tradicionales y contemporáneos en Art Viewer.
Este performance investiga la fluidez y la permanencia a través del cuerpo, la identidad, la imagen en movimiento y la interpretación, como manera de desafiar las definiciones de las relaciones físicas, emocionales y psicológicas.
En sus coreografías, performances, videos y esculturas, Alexandra Bachzetsis examina cómo la cultura mediática contemporánea se inscribe en el cuerpo. El núcleo de su exposición en Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.) consiste en su último trabajo Escape Act (2018). Bachzetsis retoma los esterotipos de los ideales de cuerpo y comportamiento difundidos por los medios de comunicación y los trata a través de la burla.
Pioneer Works presenta por primera vez en Estados Unidos el performance Escape Act de Alexandra Bachzetsis.
Alexandra Bachzetsis crea un dispositivo poético que permite al espectador "percibir" las dimensiones técnicas y socialmente construidas del deseo. La pieza reúne siete cuerpos vivos y una multitud de objetos que se conectan y desconectan para formar diferentes máquinas de diseño.
En private, hay danzas drag queen orientales, gimnasia y ejercicios de yoga occidentales que se transforman en poses de fútbol y porno, movimientos de ejercicios teatrales para publicidad y la repetición de los rituales de Michael Jackson por adolescentes. Hay una transición de Trisha Brown a Rembetiko, y una sola voz luchando para sobrevivir a los teatros sociales de identidad nacional y de género.
