alexandra bachzetsis
1974, Zúrich, Suiza
Coreógrafa y artista visual, Alexandra Bachzetsis crea espacios en la intersección de la danza, la performance, las artes visuales y el teatro, en los que el cuerpo se manifiesta como aparato artístico y crítico. Su práctica investiga las coreografías inadevertidas del cuerpo humano y la manera en que la cultura nos provee de materia prima para nuestros gestos, expresiones y fantasías; a través de un enfoque interdisciplinario, Bachzetsis examina la influencia de los géneros “populares" o “comerciales" (medios online, videoclips y televisión), y “artísticos" (ballet, danza moderna y performance). La forma en que habitamos y escenificamos nuestros cuerpos, tanto en la vida cotidiana como en el escenario –a través de estereotipos y arquetipos, las elecciones y los clichés– define continuamente su práctica artística. En sus performances, Bachzetsis se apropia de las representaciones idealizadas del cuerpo femenino en la industria del sexo, el medio del espectáculo y la cultura popular contemporánea y las utiliza para construir un nuevo lenguaje que incita a la introspección y el empoderamiento.
Bachzetsis se graduó del Liceo Artistico en Zúrich (1995) y la Accademia Teatro Dimitri en Verscio, Suiza (1997); del Performance Education Program en STUK - House for Dance, Image & Sound Arts Centre en Lovaina, Bélgica (1999); y de DAS Graduate School de Academy of Theatre and Dance, Amsterdam University of the Arts (2006).
Ha sido reconocida con varios premios, entre los que destacan: Performancepreis Schweiz (Swiss Performance Art Award) (2012); Swiss Art Award 2011 y Migros-Kulturprozent Jubilee Award (2007). Bachzetsis empezó a trabajar de forma independiente en 2001, desde entonces ha creado más de 24 obras (a menudo colaborativas) presentadas en teatros, festivales y espacios públicos alrededor del mundo.
Bachzetsis vive y trabaja en Suiza.
notebook: denim, 2023, imagen de prensa, foto: diana pfammatter
notebook: mermaid porn, 2023, still de video
notebook: sophia the robot sees her feflection for the first time, 2023, still de video
2020: obscene, 2022, performance y videoinstalación. onassis stegi, atenas, foto: pinelopi gerasimou
2020: obscene, 2022, performance y videoinstalación. onassis stegi, atenas, foto: pinelopi gerasimou
2020: obscene, 2022, performance y videoinstalación. onassis stegi, atenas, foto: pinelopi gerasimou
chasing a ghost, 2019. foto: mathilde agius
chasing a ghost, 2019. foto: mathilde agius
chasing a ghost, 2019. foto: mathilde agius
escape act, 2018
escape act, 2018
escape act, 2018
an ideal for a living
imágenes del performance en el centre culturel suisse
parís, 2018
an ideal for a living
imágenes del performance en el centre culturel suisse
parís, 2018
an ideal for a living
imágenes del performance en el centre culturel suisse
parís, 2018
private song, 2017
performance en documenta 14, atenas
private song, 2017
performance en documenta 14, atenas
private song, 2017
performance en documenta 14, atenas
massacre: variations on a theme
imágenes del performance en el moma
nueva york, 2017
massacre: variations on a theme, 2017
imágenes del performance en el moma, nueva york
massacre: variations on a theme, 2017
imágenes del performance en el moma, nueva york
private: wear a mask when you talk to me, 2016
private: wear a mask when you talk to me, 2016
private: wear a mask when you talk to me, 2016
from A to B via C, 2014
documentación de performance, museo jumex, ciudad de méxico, 2014
from A to B via C, 2014
documentación de performance, museo jumex, ciudad de méxico, 2014
from A to B via C, 2014
documentación de performance, museo jumex, ciudad de méxico, 2014
gold, 2004
performance en kurimanzutto, ciudad de méxico, 2014
gold, 2004
performance en kurimanzutto, ciudad de méxico, 2014
gold, 2004
performance en kurimanzutto, ciudad de méxico, 2014
the stages of staging, 2013
performance en basel, suiza
the stages of staging, 2013
performance en basel, suiza
the stages of staging, 2013
performance en basel, suiza
etude, 2012
performance en basel, suiza
a piece danced alone, 2011
performance en zúrich, suiza
bluff, 2009
performance en zúrich, suiza
dancing, 2009
con la participación de estudiantes de la academia rietveld
ámsterdam, países bajos
dream season, 2008
performance en zúrich, suiza
this side up, 2007
en colaboración con julia born
performance en londres, reino unido
this side up, 2007
en colaboración con julia born
performance en londres, reino unido
handwerk, 2005
performance en ámsterdam, países bajos
show dance, 2004
performance en bruselas, bélgica
show dance, 2004
performance en bruselas, bélgica
murder mysteries - same difference, 2004
en colaboración con danai anesiadou
bruselas, bélgica
perfect, 2001
performance en amberes, bélgica
vista de instalación de notebook: mermaid porn, 2023, kunst halle sankt gallen. foto: e. sommer
vista de instalación de obscene: 2020, festival move, centre pompidou, 2023. foto: hervé véronese
vista de instalación de 2020: obscene, 2022, kunsthaus zurich, zurich, 2022, foto: franca candrian
vista de instalación de an ideal for living, centre culturel suisse à paris, 2018
installation view massacre: variations on a theme, the museum of modern art, new york, 2017
vista de instalación de from a to b via c, museo jumex, 2014.
Entre sus exposiciones y performances recientes se encuentran: Rush(es), Centre Pompidou X Grand Palais, París (2025); Kunsthaus Zürich (2025); Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Lausana, Suiza (2025); Hellenic Centre, Londres (2025); Kaserne Basel, Suiza (2025); and Lugano Dance project at LAC Lugano (2026); Gold, Istituto Svizzero, Milán (2025); Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Lausana, Suiza (2025); and Cabaret Voltaire, Zúrich (2025); Exposure, Dansens hus, Estocolmo (2024); Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Lausana, Suiza (2024); Piktoram, Varsovia, Polonia (2024); and Kaserne, Basel, Suiza (2024); Perfect Gold This Side Up, Piktoram, Varsovia, Polonia (2024); Notes on Becoming, Experimenter, Calcuta, India (2024); Notebook, kurimanzutto, Nueva York (2024); presentado en Tanzquartier, Viena, Austria (2024); Kunst Halle Sankt Gallen, Suiza (2023); EinTanzHaus Mannheim, Alemania (2023); and MART Rovereto, Italia (2023); 2020: Obscene, Gessnerallee Zurich, Suiza (2021); Kiasma Theatre/Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki, Finlandia (2022); Stegi Onassis/Onassis Foundation, Atenas (2022); Centre Pompidou, París (2023); Nowy Teatr, Varsovia, Polonia (2023); and Gessnerallee, Halle Ost, Zúrich, Suiza (2024); Instruction Pieces, Neuer Berliner Kunstverein, Berlín (2019); Chasing a Ghost, Art Institute of Chicago, Illinois (2019); presentado en Gessnerallee Zürich, Suiza (2019); Tanzquartier Wien, Austria (2020); Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxemburgo, (2020); Bundeskunsthalle Bonn, Alemania (2020); entre otros; Escape Act, Theaterhaus Gessnerallee, Zúrich, Suiza (2019); también presentado en Pioneer Works, Nueva York (2019); An ideal for living, Centre Culturel Suisse, París (2018); Private: Wear a mask when you talk to me & Private Song, High Line Art, Nueva York and Galeria Vermelho, São Paulo, Brasil (2018); Massacre: Variations on a Theme, Centro Georges Pompidou, París y Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York (2017); Private: Wear a mask when you talk to me, Centre culturel suisse París y Dampfzentrale Bern, Suiza (2017); Gold, Power Station of Art (PSA), Shanghái y Wing | Platform for Performance, Hong Kong, China (2016); From A to B via C, Onassis Cultural Centre-Athens, Atenas y Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Oporto, Portugal (2015); presentado en Kulturzentrum Rote Fabrik, Zúrich, Suiza y Museo Jumex, Ciudad de México (2014); Alexandra Bachzetsis, Bonner Kunstverein und Artothek, Bonn, Alemania (2014); The Stages of Staging, Stedelijk Museum Amsterdam (2013); L’Escorte, CAC Brétigny, París (2011); Play, Kunsthaus Glarus, Suiza (2010); Show, Kunsthalle Basilea, Suiza (2008); Show Dance, de Appel, Ámsterdam (2006), entre muchas otras.
Alexandra Bachzetsis ha participado en los siguientes festivales, bienales y exposiciones colectivas: Rush(es), Biennale Son Sion, Suiza (2025); Exposure, Milanoltre Festival, Milano (2025); Rehearsal, Piktoram, Varsovia, Polonia (2025); Hannah Villiger: Amaze Me, Muzeum Susch, Suiza (2023); TODOS JUNTOS (All Together), kurimanzutto, Nueva York (2022); Moving Bodies, Moving Images, Whitechapel Gallery, Londres (2022); Arta Sperto: Dance first. Think later, Le Commun, Bâtiment d’art contemporain (BAC), Ginebra, Suiza (2020); Les Spectacles Vivants, Centre Pompidou, París (2019); dOCUMENTA (14), Kassel, Alemania (2017); Tanz im August Festival, Berlín (2017); Meteor — Performing Arts Festival, Bergen, Noruega (2017); Festival FAB, Burdeos, Francia (2016); Let’s Dance, Art Stations Foundation, Poznań, Polonia (2015); Elevation 1049, Lumen Foundation, locaciones varias, Suiza (2014); Le Movement. 12th Swiss Sculpture Exhibition, Biel/Bienne, Suiza (2014); art berlin Fair for Modern and Contemporary Art (2013); dOCUMENTA (13), Kassel, Alemania (2012); 3rd Thessaloniki Biennále of Contemporary Art, Tesalónica, Grecia (2011); Something Raw. Internationale dans- en performancefestival, Ámsterdam (2009); 5th Berlin Biennale (2008); If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution. Edition II, De Appel, Ámsterdam (2007) y Emotion Pictures, M HKA- Museum of Contemporary Art Antwerp, Ámberes, Bélgica (2005), entre muchos otros.
Lee el artículo completo sobre cómo Alexandra Bachzetsis propone un nuevo "encuadre" para deconstruir códigos culturales tradicionales y contemporáneos en Art Viewer.
Este performance investiga la fluidez y la permanencia a través del cuerpo, la identidad, la imagen en movimiento y la interpretación, como manera de desafiar las definiciones de las relaciones físicas, emocionales y psicológicas.
En sus coreografías, performances, videos y esculturas, Alexandra Bachzetsis examina cómo la cultura mediática contemporánea se inscribe en el cuerpo. El núcleo de su exposición en Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.) consiste en su último trabajo Escape Act (2018). Bachzetsis retoma los esterotipos de los ideales de cuerpo y comportamiento difundidos por los medios de comunicación y los trata a través de la burla.
Pioneer Works presenta por primera vez en Estados Unidos el performance Escape Act de Alexandra Bachzetsis.
Alexandra Bachzetsis crea un dispositivo poético que permite al espectador "percibir" las dimensiones técnicas y socialmente construidas del deseo. La pieza reúne siete cuerpos vivos y una multitud de objetos que se conectan y desconectan para formar diferentes máquinas de diseño.
En private, hay danzas drag queen orientales, gimnasia y ejercicios de yoga occidentales que se transforman en poses de fútbol y porno, movimientos de ejercicios teatrales para publicidad y la repetición de los rituales de Michael Jackson por adolescentes. Hay una transición de Trisha Brown a Rembetiko, y una sola voz luchando para sobrevivir a los teatros sociales de identidad nacional y de género.
