carlos amorales
1970, Ciudad de México
En su trabajo, Carlos Amorales se interesa principalmente por el lenguaje y la imposibilidad/posibilidad de comunicar por medio de formas irreconocibles o no codificables, tales como sonidos, gestos y símbolos. Amorales experimenta en los límites entre la imagen y el signo con una variedad de medios como animación, video, cine, dibujo, instalación, performance y sonido. Su práctica se basa en diferentes formas de traducción: instrumentos que se transforman en personajes de sus filmes, letras que se vuelven formas y narrativas que devienen lenguaje corporal. La base para muchas de estas exploraciones fue Archivo Líquido, un proyecto compuesto por formas, líneas y nodos, que el artista creó en 1998 y en el que trabajó durante más de diez años. Además de Archivo Líquido, Amorales ha desarrollado otros alfabetos y sistemas para traducir textos que van desde fichas museográficas hasta cuentos. Las obras de Amorales existen en un mundo alterno, paralelo al nuestro, que se rige por sus propias reglas y que va evolucionando a medida que surgen nuevas obras.
Amorales estudió en Ámsterdam en la Rijksakademie van beeldende kunsten (1996–1997) y Gerrit Rietveld Academie (1992–1995). Ha realizado residencias artísticas en el Atelier Calder en Saché, Francia (2012), en el Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne (MAC/VAL), Vitry-sur-Seine, Francia (2011) y en Estados Unidos, como parte del programa Smithsonian Artist Research Fellowship en Washington, D.C. (2010).
Carlos Amorales vive y trabaja en la Ciudad de México.
narcissus' orgy, 2019
58 woven silk fabrics mounted on wooden frames
70.87 x 47.24 in. each
peep show, 2019
7 neon signs
on site installation. variable dimensions
installation view at stedelijk museum, amsterdam, 2019
protesta fantasma, 2019
acrílico en panel de madera
762 x 1829 cm instalada
vista de instalación en berkeley art museum and pacific film archive (bampfa), california, 2019
ghost demonstration (detail), 2019
acrylic on wooden panel
300 x 720 in. installed
protesta fantasma, 2019
acrílico en panel de madera
762 x 1829 cm instalada
detalle
ghost demonstration (detail), 2019
acrylic on wooden panel
300 x 720 in. installed
aprende a joderte, 2017-2018
set de 72, gouache sobre papel
180 x 128 cm cada una
vista de instalación de axiomas para la acción, muac museo universitario arte cotemporáneo, ciudad de méxico, 2018
aprende a joderte (detalle), 2017-2018
set de 72, gouache sobre papel
180 x 128 cm cada una
black cloud, 2007-2018
instalación in-situ, 45,000 polillas negras de papel adheridas a la pared de grandes espacios interiores
dimensiones variables
vista de instalación de axiomas para la acción, muac museo universitario arte contemporáneo, ciudad de méxico, 2018
my dear rational blonde, 1996-2018
video hd, color y sonido
3:30 min
axiomas para la acción, 1996-2018
set de 28. monotipo
101 x 71 cm cada uno
vista de instalación axiomas para la acción, muac museo universitario arte contemporáneo, ciudad de méxico, 2018
axiomas para la acción (detalle), 1996-2018
set de 28, monotipo
101 x 71 cm cada uno
la vida en los pliegues, 2017
alfabeto de ocarinas colocado sobre mesas, formando un poema. cerámica esmaltada de alta temperatura, láminas de aluminio comprimido grabadas, serigrafiadas y barnizadas, fijas en una base tubular. película en blanco y negro con sonido, set de 100 impresiones xerográficas en papel
115 x 900 x 500 cm aprox. instalada
vista de instalación en la 57a bienal de venecia, 2019
life in the folds, 2017
alphabet of ocarinas placed over tables, forming a poem. high temperature enamelled ceramic, compressed aluminum sheets prepared with imprint, silkscreen and varnish, fixed on a steel tubular base. film black and white, with sound. set of 100 xerographic prints on paper
45.28 x 472.44 x 303.15 in. approx. installed
la vida en los pliegues (detalle), 2017
alfabeto de ocarinas colocado sobre mesas, formando un poema. cerámica esmaltada de alta temperatura, láminas de aluminio comprimido grabadas, serigrafiadas y barnizadas, fijas en una base tubular. película en blanco y negro con sonido. set de 100 impresiones xerográficas en papel
115 x 900 x 500 cm aprox. instalada
vista de instalación en la 57a bienal de venecia, 2019
la aldea maldita (de la instalación la vida en los pliegues), 2017
película en blanco y negro, con sonido
13 min
partituras para ocarinas, 3 y 12, 2016
impresión xerográfica en papel
28 x 21.5 cm cada una
el esplendor geométrico, 2015
instalación con proyección de el no me mires; video hd, a color con sonido, litografía
dimensiones variables, 50 min
vista de instalación de axiomas para la acción, muac museo universitario arte contemporáneo, ciudad de méxico, 2018
the tongue of the dead, 2012
photo roman. silkscreen on paper
14.76 x 22.44 inches
the tongue of the dead, 2012
photo roman. silkscreen on paper
14.76 x 22.44 inches
the tongue of the dead, 2012
photo roman. silkscreen on paper
14.76 x 22.44 inches
we'll see how all reverberates, 2012
steel, brass and epoxy paint
mobil a: 94.49 x 114.17 in. h x diam.
mobil b: 100.39 x 102.36 in. h x diam.
mobil c: 104.33 x 94.49 in. h x diam.
dark mirror, 2008
resin and automotive paint
157.48 x 96.46 x 15.75 inches
amorales vs amorales (my way, tijuana), 2000
video, color with sound
33 min 30 sec
interim, 1997
one-channel video projection on monitor, color
3 min 43 sec
Entre sus exposiciones más importantes se encuentran: Words of Mouth and Hands, kurimanzutto, Nueva York, NY (2023); La serpiente de los días, Museo Kaluz, Ciudad de México (2022); The Factory, Stedelijk Museum, Amsterdam (2019), Axiomas para la Acción, MUAC – Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México. (2018); Herramientas de trabajo, MAMM-Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia (2017); Prelude, Bellas Artes Projects Outpost, Manila, Filipinas (2017); Carlos Amorales, Turku Art Museum, Finlandia (2016); We Will See How Everything Reverberates, como parte del Año Dual de México y Reino Unido, Turner Contemporary, Margate (2015); The Man Who Did All Things Forbidden, Philadelphia Mu-seum of Art, Filadelfia, Estados Unidos (2014); Germinal, Museo Tamayo, Ciudad de México (2013); Supprimer, modifier et préserver, MAC/VAL, Vitry-sur-Seine, Francia (2011); Discarded Spider, Cornerhouse, Manchester, Reino Unido (2010); Working Class Today… Mañana Nuevos Ricos!, Fridericianum, Kassel, Alemania (2009); Dark Mirror, Irish Museum of Modern Art, Dublín, Irlanda (2008); Faces, The Moore Space, Miami, Estados Unidos (2007); Carlos Amorales, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina (2006); ¿Por qué temer al futuro?, Casa de América, Madrid y Artium, Vitoria, España (2005); The Forest, Creative Time, como parte de la proyección The 59th Minute en Times Square, Nueva York (2004); Fighting Evil (with Style), USF Con-temporary Art Museum, Tampa, Estados Unidos (2002).
Su obra también ha sido incluida en exposiciones colectivas en instituciones como: Alegorías del mal gobierno Parte 3, Museo de Arte Carrollo Gil, Ciudad de México (2022); Cien del MUAC, Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC-UNAM), Ciudad de México (2021); El círculo que faltaba, Museo Amparo, Puebla, México (2020); y Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Colombia (2019); Learn to Fuck Yourself, como parte de Fun & Fury!, Cabaret Voltaire, Zúrich, Suiza (2017); Dreams&Dramas, Law as Literature, Neue Gesellschaft für bildende Kunst (nGbK), Berlín (2017); How to read El Pato Pascual: Disney’s Latin America and Latin America’s Disney, Schindler House, MAK Center for Art and Architecture, Los Ángeles, CA (2017); Unresolved, de Appel, Ámsterdam (2016); La la la Human Steps, Museum Boijmans Van Beuningen, Róterdam, Países Bajos (2015); Under the Same Sun: Art from Latin America Today, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, NY (2014); Un Nouveau festival / BOOK MACHINE, Centre Pompidou, París (2013); Tour d’Horizon – Werke aus der Sammlung Migros Museum für Gegenwartskunst, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zúrich, Suiza (2012); Proyecto Juárez, Matadero Madrid (2011); Hareng Saur: Ensor and Contemporary Art, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gante, Bélgica (2010); DLA Piper Series: This is Sculpture, Tate Liverpool, Inglaterra (2009); Martian Museum of Terrestrial Art, Barbican Centre, Londres (2008); The Rocky Mountain People Show, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento, Italia (2008); PAIXÓNS PRIVADAS, VISIÓNS PÚBLICAS, Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO), España (2008); All About Laughter: Humor in Contemporary Art, Mori Art Museum, Tokio (2007); New Perspectives in Latin American Art, 1930–2006: Selections from a Decade of Acquisitions, The Museum of Modern Art, Nueva York, NY (2007); Los Ángeles-México. Complejidades y heterogeneidad, Museo Jumex, Ciudad de México (2006).entre otras.
Además de representar a México en la 57a Bienal de Venecia con el proyecto Life in the Folds (2017), su obra ha sido incluida en otras bienales como la 10th Shanghai Biennale, China (2013); 2 y 8 Berlin Biennale (2001 y 2014); Sharjah Biennial 11, Emiratos Árabes Unidos (2013); 10a y 12a Bienal de la Habana, Cuba (2009 y 2015); la 5a SeMA Biennale Mediacity Seoul en Seúl, Corea (2008); 2 nd Moscow International Biennale of Contemporary Art, Moscú (2007).
Museo Kaluz presenta La serpiente de los días de Carlos Amorales.
Carlos Amorales, Gabriel Orozco, Damián Ortega, y Minerva Cuevas participan en la exposición "cien del MUAC" .
Nos emociona formar parte de esta nueva iniciativa colectiva donde participan más de 50 galerías del Sur Global y su diaspora.
kurimanzutto se complace en participar en Art Basel OVR: Miami Beach 2020 con una selección de obras de: Gabriel Orozco, Nairy Baghramian, Haegue Yang, Jimmie Durham, Damián Ortega, Abraham Cruzvillegas, Carlos Amorales, Roberto Gil de Montes, Wilfredo Prieto y Miguel Calderón.
Al filo de la navaja es una exposición con obras de artistas internacionales dividida en cuatro secciones temáticas en las cuales se reflexiona sobre la migración y la libertad; el cuerpo humano; su entorno; así como el paso irrefrenable y siempre incompleto del tiempo.
Lee las reflexiones de Carlos Amorales en relación a los tiempos de Covid-19.
Visita la exposición The Factory de Carlos Amorales a través de un tour virtual y explora el mundo de imágenes del artista.
Lee la nota completa sobre el proyecto de tapabocas de tela reutilizables de Carlos Amorales.
Lee la nota completa sobre el proyecto de Carlos Amorales de ayuda y protección sanitaria durante la pandemia de Covid-19 dirigido a personas que trabajan en economías informales en las calles de la Ciudad de México.
Lee el manifesto escrito por Carlos Amorales titulado Axiomas para la acción.
Escucha la playlist La vida en los pliegues de Carlos Amorales en Spotify.
Eldorado busca ser un movimiento que resalte las cualidades sobre las cuales se construye la riqueza de la región de Lille: sus habitantes y su capacidad para inventar nuevos modelos para vivir mejor juntos, sus compañías, que están innovando para crear una nueva economía y una red de vínculos entre artistas, investigadores y ciudadanos.
Para la Fundación Adolfo Pini, Amorales ha concebido la exposición l'ora dannata centrada en la instalación de las dimensiones ambientales de Black Cloud y en diversos elementos relacionados con el proyecto La vida en los pliegues. La exposición también incluye siluetas y otras obras del artista, en un continuo cambio entre imágenes y signos.
En esta nueva comisión para el muro de Arte BAMPFA, titulada Ghost Demonstration, Amorales se inspira en las múltiples historias del arte mural en México, las manifestaciones políticas que tuvieron lugar de Berkeley en 1960 (así como en acontecimientos más recientes) y las protestas en Reino Unido en1980.
Axiomas para la acción es una revisión de veintidós años de la carrera de Carlos Amorales propuesta como una exposición que enfatiza los aspectos conecptuales de su trabajo.
The artist is mainly interested in language and the impossibility or possibility of communication through non-recognizable or un-codifed forms such as sounds, gestures and symbols, experiencing at the same time, the limits of image and sign through different mediums such as animation, video, cinema, drawing, installation, performance and sound.
