carlos amorales
1970, Ciudad de México
En su trabajo, Carlos Amorales se interesa principalmente por el lenguaje y la imposibilidad/posibilidad de comunicar por medio de formas irreconocibles o no codificables, tales como sonidos, gestos y símbolos. Amorales experimenta en los límites entre la imagen y el signo con una variedad de medios como animación, video, cine, dibujo, instalación, performance y sonido. Su práctica se basa en diferentes formas de traducción: instrumentos que se transforman en personajes de sus filmes, letras que se vuelven formas y narrativas que devienen lenguaje corporal. La base para muchas de estas exploraciones fue Archivo Líquido, un proyecto compuesto por formas, líneas y nodos, que el artista creó en 1998 y en el que trabajó durante más de diez años. Además de Archivo Líquido, Amorales ha desarrollado otros alfabetos y sistemas para traducir textos que van desde fichas museográficas hasta cuentos. Las obras de Amorales existen en un mundo alterno, paralelo al nuestro, que se rige por sus propias reglas y que va evolucionando a medida que surgen nuevas obras.
Amorales estudió en Ámsterdam en la Rijksakademie van beeldende kunsten (1996–1997) y Gerrit Rietveld Academie (1992–1995). Ha realizado residencias artísticas en el Atelier Calder en Saché, Francia (2012), en el Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne (MAC/VAL), Vitry-sur-Seine, Francia (2011) y en Estados Unidos, como parte del programa Smithsonian Artist Research Fellowship en Washington, D.C. (2010).
Carlos Amorales vive y trabaja en la Ciudad de México.
carlos amorales (in collaboration with julian lede)
orellana's fantasia, 2013
black and white digital film projected on screen, with sound 25 min.
170 × 300 cm (66.93 x 118.11 in.) screen
documentation of carlos amorales: estados fragmentados, polyforum cultural siqueiros, mexico city, 2024. photo: norushfilms–adolfo margulis
documentation of carlos amorales: estados fragmentados, polyforum cultural siqueiros, mexico city, 2024. photo: norushfilms–adolfo margulis
documentation of carlos amorales: estados fragmentados, polyforum cultural siqueiros, mexico city, 2024. photo: norushfilms–adolfo margulis
installation view of carlos amorales: words of mouths and hands, kurimanzutto, new york, 2023. photo: dan bradica.
installation view of carlos amorales: words of mouths and hands, kurimanzutto, new york, 2023. photo: dan bradica.
installation view of carlos amorales: words of mouths and hands, kurimanzutto, new york, 2023. photo: dan bradica.
installation view of carlos amorales: orgy or narcissus, kurimanzutto, mexico city, 2020.
installation view of carlos amorales: orgy or narcissus, kurimanzutto, mexico city, 2020.
installation view of carlos amorales: orgy or narcissus, kurimanzutto, mexico city, 2020.
installation view of carlos amorales: the factory, stedelijk museum amsterdam, 2019. courtesy of the artist
installation view of carlos amorales: the factory, stedelijk museum amsterdam, 2019. courtesy of the artist
installation view of carlos amorales: the factory, stedelijk museum amsterdam, 2019. courtesy of the artist
installation view of carlos amorales: ghost demonstration, berkeley art museum and pacific film archive (bampfa), 2019. photo: jka photography
installation view of carlos amorales: ghost demonstration, berkeley art museum and pacific film archive (bampfa), 2019. photo: jka photography
installation view of carlos amorales: axiomas para la acción (1996-2018), museo universitario de arte contemporaneo (muac), mexico city, 2018. photo: oliver santana
installation view of carlos amorales in viva arte viva, 57th venice biennale, 2017. photo: dario lasagni
installation view of carlos amorales in viva arte viva, 57th venice biennale, 2017. photo: dario lasagni
installation view of carlos amorales in viva arte viva, 57th venice biennale, 2017. photo: dario lasagni
installation view of carlos amorales: el esplendor geométrico, kurimanzutto, mexico city, 2015.
installation view of carlos amorales: el esplendor geométrico, kurimanzutto, mexico city, 2015.
installation view of carlos amorales: el esplendor geométrico, kurimanzutto, mexico city, 2015.
installation view of carlos amorales: germinal, museo tamayo, mexico city, 2013. photo: diego perez
installation view of carlos amorales: germinal, museo tamayo, mexico city, 2013. photo: diego perez
installation view of carlos amorales: germinal, museo tamayo, mexico city, 2013. photo: diego perez
installation view of carlos amorales: el estudio por la ventana, kurimanzutto, mexico city, 2010.
installation view of carlos amorales: el estudio por la ventana, kurimanzutto, mexico city, 2010.
installation view of carlos amorales: el estudio por la ventana, kurimanzutto, mexico city, 2010.
Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Nube negra, Fundación Casa de México en España, Madrid (2026); The War of the Worlds, Galleria Manus, Zagreb, Croacia (2026); Rapsodias, Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras (2025); Carlos Amorales: Battle, Kula Gallery, Split, Croacia (2025); Carlos Amorales: Nube negra, Phoenix Art Museum, Arizona (2025); La Retórica de la Máscara, Galeria Macchina, Escuela de Arte UC, Pontífica Universidad Católica de Chile (2024); Words of Mouth and Hands, kurimanzutto, Nueva York (2023); La serpiente de los días, Museo Kaluz, Ciudad de México (2022); Orgía de Narciso, como parte de Siembra, kurimanzutto, Ciudad de México (2020); The Factory, Stedelijk Museum Amsterdam (2019); Axiomas para la Acción, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México (2017) y Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), México (2018); Herramientas de trabajo, Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Colombia (2017) y Museo La Tertulia, Cali, Colombia (2018); Prelude, Bellas Artes Projects, Manila, Filipinas (2017); We’ll See How Everything Reverberates, National Gallery of Victoria (NGV), Melbourne, Australia (2015); El esplendor geométrico, kurimanzutto, Ciudad de México (2015); The Man Who Did All Things Forbidden, Cine Nilo, Santiago de Chile (2014) y Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, Pensilvania (2014); Germinal, Museo Tamayo, Ciudad de México (2013); Supprimer, modifier et préserver, Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne (MAC/VAL), Vitry-sur-Seine, Francia (2011); Vivir por fuera de la casa de uno, Museo Amparo, Puebla, México (2010) y Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), México (2010); Working Class Today… Mañana Nuevos Ricos!, Kunsthalle Fridericianum, Kassel, Alemania (2009); Dark Mirror, Irish Museum of Modern Art, Dublín (2008) y Daros Museum, Zúrich, Suiza (2007); Faces, The Moore Space, Miami (2007); Contemporáneo 18: Carlos Amorales, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) (2006); ¿Por qué temer al futuro?, organizado por Casa de América, Madrid (2005); viajó a Artium, Vitoria-Gasteiz, España (2005); y Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA), Ciudad de México (2006); The Forest, como parte de The 59th Minute, Creative Time, Nueva York (2004); Carlos Amorales: Fighting Evil (with Style), USF Contemporary Art Museum, Tampa, Florida (2002), entre otras.
Entre sus exposiciones colectivas se encuentran: Fue de día, fue de noche, fue fantástico, Fundación Casa de México en España, Madrid (2026); El horizonte siempre se aleja, Museo Tamayo, Ciudad de México (2025); Un inventario insólito: Diálogos con el surrealismo, kurimanzutto, Ciudad de México (2024); My Last Will, Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, Luxemburgo (2024); En el interior del cielo, Collegium, Instituto de México en España, Madrid (2024); Animal Kingdom, Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn, Suecia (2023); Alegorías del mal gobierno Parte 3, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (2022); TODOS JUNTOS (All Together), kurimanzutto, Nueva York (2022); Cien del MUAC, Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México (2021); El círculo que faltaba, Museo Amparo, Puebla, México (2020); y Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Colombia (2019); Learn to Fuck Yourself, como parte de Fun & Fury!, Cabaret Voltaire, Zúrich, Suiza (2017); Dreams&Dramas, Law as Literature, Neue Gesellschaft für bildende Kunst (nGbK), Berlín (2017); How to read El Pato Pascual: Disney’s Latin America and Latin America’s Disney, Schindler House, MAK Center for Art and Architecture, Los Ángeles (2017); Unresolved, de Appel, Ámsterdam (2016); La la la Human Steps, Museum Boijmans Van Beuningen, Róterdam, Países Bajos (2015); Under the Same Sun: Art from Latin America Today, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2014); Un Nouveau festival / BOOK MACHINE, Centre Pompidou, París (2013); Tour d’Horizon – Werke aus der Sammlung Migros Museum für Gegenwartskunst, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zúrich, Suiza (2012); Proyecto Juárez, Matadero Madrid (2011); Hareng Saur: Ensor and Contemporary Art, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gante, Bélgica (2010); DLA Piper Series: This is Sculpture, Tate Liverpool, Reino Unido (2009); Martian Museum of Terrestrial Art, Barbican Centre, Londres (2008); The Rocky Mountain People Show, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento, Italia (2008); PAIXÓNS PRIVADAS, VISIÓNS PÚBLICAS, Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO), España (2008); All About Laughter: Humor in Contemporary Art, Mori Art Museum, Tokio (2007); New Perspectives in Latin American Art, 1930–2006: Selections from a Decade of Acquisitions, The Museum of Modern Art, Nueva York (2007); Los Ángeles-México. Complejidades y heterogeneidad, Museo Jumex, Ciudad de México (2006), entre otras.
Su obra ha sido incluida en las siguientes bienales de arte: 10a biennale nationale de sculpture contemporaine, Quebec, Canadá (2022); Oku-Noko Triennale 2020+, Japón (2021); Biennale Internationale d’Art Mural, Lille, Francia (2019); Pabellón mexicano de la 57a Bienal de Venecia (2017); 10a Shanghai Biennale, China (2014); 8a y 2a Berlin Biennale (2014 y 2001); Sharjah Biennial 11, Emiratos Árabes Unidos (2013); 10a y 12a Bienal de la Habana (2009 y 2015); 5a Seoul International Media Art Biennale, Seúl (2008); 2ª Moscow International Biennale of Contemporary Art (2007).
Museo Kaluz presenta La serpiente de los días de Carlos Amorales.
Carlos Amorales, Gabriel Orozco, Damián Ortega, y Minerva Cuevas participan en la exposición "cien del MUAC" .
Nos emociona formar parte de esta nueva iniciativa colectiva donde participan más de 50 galerías del Sur Global y su diaspora.
kurimanzutto se complace en participar en Art Basel OVR: Miami Beach 2020 con una selección de obras de: Gabriel Orozco, Nairy Baghramian, Haegue Yang, Jimmie Durham, Damián Ortega, Abraham Cruzvillegas, Carlos Amorales, Roberto Gil de Montes, Wilfredo Prieto y Miguel Calderón.
Al filo de la navaja es una exposición con obras de artistas internacionales dividida en cuatro secciones temáticas en las cuales se reflexiona sobre la migración y la libertad; el cuerpo humano; su entorno; así como el paso irrefrenable y siempre incompleto del tiempo.
Lee las reflexiones de Carlos Amorales en relación a los tiempos de Covid-19.
Visita la exposición The Factory de Carlos Amorales a través de un tour virtual y explora el mundo de imágenes del artista.
Lee la nota completa sobre el proyecto de tapabocas de tela reutilizables de Carlos Amorales.
Lee la nota completa sobre el proyecto de Carlos Amorales de ayuda y protección sanitaria durante la pandemia de Covid-19 dirigido a personas que trabajan en economías informales en las calles de la Ciudad de México.
Lee el manifesto escrito por Carlos Amorales titulado Axiomas para la acción.
Escucha la playlist La vida en los pliegues de Carlos Amorales en Spotify.
Eldorado busca ser un movimiento que resalte las cualidades sobre las cuales se construye la riqueza de la región de Lille: sus habitantes y su capacidad para inventar nuevos modelos para vivir mejor juntos, sus compañías, que están innovando para crear una nueva economía y una red de vínculos entre artistas, investigadores y ciudadanos.
Para la Fundación Adolfo Pini, Amorales ha concebido la exposición l'ora dannata centrada en la instalación de las dimensiones ambientales de Black Cloud y en diversos elementos relacionados con el proyecto La vida en los pliegues. La exposición también incluye siluetas y otras obras del artista, en un continuo cambio entre imágenes y signos.
En esta nueva comisión para el muro de Arte BAMPFA, titulada Ghost Demonstration, Amorales se inspira en las múltiples historias del arte mural en México, las manifestaciones políticas que tuvieron lugar de Berkeley en 1960 (así como en acontecimientos más recientes) y las protestas en Reino Unido en1980.
Axiomas para la acción es una revisión de veintidós años de la carrera de Carlos Amorales propuesta como una exposición que enfatiza los aspectos conecptuales de su trabajo.
The artist is mainly interested in language and the impossibility or possibility of communication through non-recognizable or un-codifed forms such as sounds, gestures and symbols, experiencing at the same time, the limits of image and sign through different mediums such as animation, video, cinema, drawing, installation, performance and sound.
