jennifer allora & guillermo calzadilla
Allora: 1974, Filadelfia, Estados Unidos. Calzadilla: 1971, La Habana, Cuba.
En los últimos veinte años, Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla han desarrollado un conjunto de obra experimental y generosa. Utilizan y combinan escultura, performance, video, audio y fotografía para representar la geopolítica contemporánea, los artefactos culturales y el «tiempo profundo» de la historia arqueológica. Dan sentido a su práctica artística cuestionando las convenciones estructurales y discursivas de la narrativa y el potencial del lenguaje y la materialidad. Allora & Calzadilla han estudiado la naturaleza cooperativa y catártica del dibujo colectivo espontáneo con materiales efímeros en la Bienal de Lima en Perú (Chalk [Lima], 1998–2002); las huellas dejadas por la violencia nacionalista, militar y colonial en las diferentes poblaciones y paisajes de Vieques en Puerto Rico (Landmark, 2001–2002); y las repercusiones de la interpretación, distorsión y combinación de la música en diferentes momentos de la historia (Clamor, 2006; Stop, Repair, Prepare: Variations on “Ode to Joy” for a Prepared Piano, 2008; and Raptor’s Rapture, 2012). Sus proyectos desafían al espectador a encontrar significado a través de una lectura literal, metafórica, demostrativa y política de la obra; pero también a participar en ella como una experiencia que intensifica la sensibilidad estética.
Jennifer Allora realizó estudios de licenciatura en University of Richmond en Virginia (1996) y de posgrado en MIT-Massachusetts Institute of Technology (2003); Guillermo Calzadilla estudió una licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Artes Plásticas en San Juan, Puerto Rico (1996) y una maestría en Artes en Bard College en Nueva York (2001). Allora & Calzadilla colaboran desde 1995. Han recibido premios y becas de la Gwangju Biennale (2004); Penny McCall Foundation (2003); Joan Mitchell Foundation (2002) y la Fundación Cintas (2001-2002). En 2006 fueron finalistas del Hugo Boss Prize y el Nam June Paik Award.
Allora & Calzadilla viven y trabajan en San Juan, Puerto Rico.
puerto rican light (cueva vientos), 2015
dan flavin, puerto rican light (to jeannie blake), 1965
luces flourescentes rojas, rosas y amarillas. 96 pultadas de alto, baterías de carga solar e inversor. vista de instalación en el convento natural, área protegida, guayanilla-peñuelas, puerto rico. comisionada por dia art foundation, nueva york
entelechy, 2020. carbón, vocalistas. vista de instalación de specters of noon en menil collection, houston
penumbra”, 2020; computer generated shadow animation, synch with sun-path in real time, sound
installation view of allora & calzadilla: specters of noon, menil collection, houston
graft, 2019. cloruro de polivinilo reciclado y pintura
vista de instalación de allora & calzadilla: specters of noon, menil collection, 2020-2021
cadastre (meter number 18257262, consumption charge 36.9kWh x $0.02564, rider FCA-fuel charge adjusted 36.9 kWh x $0.053323, rider PPCA-Purchase power charge adjusted 36.9kWh x $0.016752, rider CILTA-Municipalities adjusted 36.9kWh x $0.002376, rider SUBA subsidies $1.084), 2019. limaduras de hierro sobre lino.
vista de instalación de specters of noon, menil collection, houston
blackout, 2020. transformador de energía, bronce, electricidad, vocalistas
manifest, 2020. guano de murciélago y pájaro
vista de instalación de allora & calzadilla: specters of noon, menil collection, 2020-2021
the great silence, 2014. video de tres canales en hd, color y sonido
stop, repair, prepare: variations on "ode to joy" for a prepared piano, 2008
prepared bechstein piano, pianist (marcin wieczorek depicted in photo)
piano: 40 x 67 x 84 in
installation view in neue nationalgalerie, berlin 2022
Entre sus exposiciones y trabajos más importantes se encuentran: Lo que queda del día, kurimanzutto, Ciudad de México (exposición de dos personas con Rirkrit Tiravanija) (2025); Antilia, Centre Pompidou Metz, Francia (2025); KLIMA, Azkuna Zentroa, Bilbao, España (2024); Entelequia, Fundação de Serralves–Museu de Arte Contemporânea, Oporto, Portugal (2023); Stop, Repair, Prepare: Variations on “Ode to Joy” for a Prepared Piano, Neue Nationalgalerie, Berlín (2022); Specters of Noon, Menil Collection, Houston, Texas (2021); James Rosenquist and Allora & Calzadilla, Tate Modern, Londres (exposición de dos personas) (2019); Chalk, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota (2019); Unspecified Promise, Institute of Contemporary Art, Miami (2017); Allora & Calzadilla: Echo to Artifact, Art Gallery of Alberta (AGA), Edmonton, Canadá (2016); Puerto Rican Light (Cueva Vientos), obra comisionada por Dia Art Foundation en la costa sur de Puerto Rico (2015); Intervals, Philadelphia Museum of Art y The Fabric Workshop and Museum, Filadelfia, Pensilvania (2014); Fault Lines, Fondazione Nicola Trussardi en el Palazzo Cusani, Milán, Italia (2013); Gloria, pabellón estadounidense de la 54a Bienal de Venecia (2011); Performance 9: Allora & Calzadilla, The Museum of Modern Art, Nueva York (2010); Allora & Calzadilla, Nasjonalmuseet, Oslo, Noruega (2009); Stop, Repair, Prepare: Variations on “Ode to Joy” for a Prepared Piano, Haus der Kunst, Múnich, Alemania (2008); Never Mind That Noise You Heard, Stedelijk Museum, Amsterdam (2008); Clamor, Serpentine Gallery, Londres (2007); Allora & Calzadilla, Kunsthalle Zürich, Suiza (2007); Wake Up, The Renaissance Society, Chicago (2017); Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gante, Bélgica (2006); y Land Mark, Palais de Tokyo, París (2006).
vista de instalación graft (phantom tree), 2025 en pinacoteca agnelli, turín, 2025. foto: sebastiano pellion di persano
Además, su obra ha formado parte de exposiciones colectivas como: Over Land and Sea, Kunsthaus Hamburg, Alemania (2025); Les pensées francophones, Palais de Tokyo, París (2025); La Pista 500, Pinacoteca Agnelli, Turín, Italia (2025); From Ukraine: Dare to Dream, Palazzo Contarini Polignac, organizado por PinchukArtCentre, Kiev, Ucrania; Venecia (2024); Surrealism and Us: Caribbean and African Diasporic Artists since 1940, Modern Art Museum of Fort Worth (The Modern), Texas (2024); Trópico es político: Arte caribeño bajo el régimen de la economía del visitante, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico (2023); La Vénus de Lespugue, muse éternelle, Musée de l’Homme, París (2023); Fuori tutto (video galería), MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma (2023); Before Tomorrow – Astrup Fearnley Museet 30 Years, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Noruega (2023); Futuros abundantes: Obras de la colección de TBA21, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Córdoba, España (2022); Préhistorie, une énigme modern, Centre Pompidou, París (2019); Surrounds: 11 installations, The Museum of Modern Art, Nueva York (2019); Travelers: Stepping Into The Unknown, The National Museum of Art, Osaka, Japón (2018); Reenacting History_Collective Actions & Everyday Gestures, National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), Seúl (2017); Home—So Different, So Appealing: Art from the Americas since 1957, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) (2017); Cámara de Maravillas, Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Colombia (2016); Summer exhibition, The Royal Academy of Arts, Londres (2016); Under the Same Sun: Art from Latin America Today, Solomon R.Guggenheim Museum, Nueva York (2014); viajó a Museo Jumex, Ciudad de México (2015); South London Gallery (2016); Festival d'Automne, Muséum national d’Histoire naturelle, París (2013); Fourth Plinth: Contemporary Monument, Institute of Contemporary Art (ICA), Londres (2012); 11 Rooms — Manchester International Festival, Reino Unido (2011); Where do we go from here?, Bass Museum of Art, Miami (2009); My Generation, kurimanzutto, Ciudad de México (2009); Greenwashing, Environment: Perils, Promises and Perplexities, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín, Italia (2008); Martian Museum of Terrestrial Art, Barbican Centre, Londres (2008); Viva la Muerte, Kunsthalle Wien, Viena, Austria (2007); All about laughter, Humor in contemporary art, Mori Art Museum, Tokio, Japón (2007); Five Billion Years: Is there a fixed point in the universe?, Palais de Tokyo, París (2006); La Force de L’art, Grand Palais, París (2006); Common Wealth, Tate Modern, Londres (2005); S-Files, El Museo del Barrio, Nueva York (2001); entre otros.
También han participado en diversas bienales como: ALOHA NŌ, Hawai'i Triennial (2025); 15th y 12th Shanghai Biennale, China (2025 y 2018); Public Art Abu Dhabi Biennial, Arabia Saudita (2024); 23rd y 16th Biennale of Sydney, Australia (2022 y 2008); Guangzhou Image Triennial 2021, Guangdong Museum of Art, China (2021); OpenART Biennale, Örebro, Suecia (2019); Sharjah Biennial 13 y 8, Emiratos Arabes Unidos (2017 y 2007); la 56a y 51 a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia (2015 y 2005); 10th y 7th Gwangju Biennale, Corea del Sur (2008 y 2014); 9a y 6a Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil (2013 y 2007); 30th Ljubljana Biennial of Graphic Arts, Liubliana, Eslovenia (2013); dOCUMENTA (13), Kassel, Alemania (2012); 12 y 10. İstanbul Bienali, Estambul, Turquía (2011 y 2007); 29 a y 14a Bienal de São Paulo, Brasil (2010 y 1998); 9e Biennale de Lyon, Francia (2007); 1 st y 2 nd Moscow International Biennale of Contemporary Art, Moscú (2005 y 2007); Whitney Biennial 2006, Nueva York; 2nd Guangzhou Triennial, Cantón, China (2005); La 6e Biennale de l’Art africain contemporain, DAK’ART, Dakar, Senegal (2004); III Bienal Iberoamericana de Lima, Perú (2002); y 8 Bienal de la Habana, Cuba (2000).
neue nationalgalerie
La colección Menil presenta siete obras escultóricas de los artistas Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla las cuales giran en torno al título de la exposición –Specters on noon (Espectros del mediodía)– al funcionar como manifestación de la manera en que el mediodía afecta a los seres humanos y también como metáfora de la incertidumbre que define nuestro tiempo.
