anri sala
1974, Tirana, Albania
Anri Sala emplea imágenes en movimiento y sus sonidos para indagar en las rupturas históricas y las fallas del lenguaje. Por medio de una variedad de soportes – video instalación, escultura, fotografía, performance y pistas de audio – explora la comunicación no verbal a través de narrativas e ideas. Su obra abre las puertas a múltiples perspectivas e interpretaciones al alejarnos de un entendimiento basado en el lenguaje «lógico» y directo. En contraste con el cine tradicional, su uso distintivo de la narrativa desafía la supremacía de la imagen y permite que el sonido y la música hablen de la historia y la memoria, uniendo el pasado, presente y futuro del espectador en una sola experiencia fílmica. Existe un «presente continuo» en el trabajo de Sala que sitúa al espectador en un momento específico en vez de proyectarlo hacia la ilusión de lo que ve. Sus videos se presentan en una gran variedad de espacios envolventes que deben experimentarse con todo el cuerpo: ambientes modificados con un cuidadoso diseño de iluminación y sonido que estimulan una experiencia visceral de la arquitectura. Al crear este estado de consciencia, Sala propone un ejercicio de resistencia civil con implicaciones políticas; su obra nos permite reconsiderar la relación entre nuestro propio tiempo y espacio con la locación y el momento histórico representados en sus filmes.
Sala estudió en la Universiteti i Arteve (UART), de Tirana en Albania y en la École nationale supérieure des arts décoratifs en París; también realizó un posgrado en dirección de cine en Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains en Tourcoing, Francia. En 2001 recibió el Young Artist Prize de la 49ª Bienal de Venecia; además de otros reconocimientos como el Absolut Art Award 2011 y Prix Gilles-Dusein (2000). Ha sido nominado para el Hugo Boss Prize (2002) y el Preis der Nationalgalerie für junge Kunst (2005).
Vive y trabaja en París y Berlín.
the last resort, 2018
escutura e instalación de sonido
dimesiones variables
vista de instalación en garage mca, moscú, 2018
the last resort, 2018
escutura e instalación de sonido
dimesiones variables
vista de instalación en garage mca, moscú, 2018
if and only if (modern times), 2018
película fresada en madera, sello de impresión textil
27.5 x 37.5 x 6 cm
if and only if (modern times), 2018
película fresada en madera, sello de impresión textil
27.5 x 37.5 x 6 cm
untitled (muraena ophis/england), 2018
juego de dos ilustraciones en papel
un grabado antiguo coloreado a mano sobre papel
un dubujo en tinta y óxido sibujado sobre papel
tamaño del papel: 44 x 27.3 cm
tamaño del papel: 46.5 x 30.7 cm
tlatelolco clash, 2011
video hd, dolby digital 5.1
11:49 min
vista de instalación en serpentine galeries, londres, 2011
tlatelolco clash, 2011
video hd, dolby digital 5.1
11:49 min
vista de instalación en serpentine galeries, londres, 2011
take over (internationale), 2017
proyección de video en hd, color, sonido stereo
7 min 56 sec
take over (marseillaise), 2017
proyección de video en hd, color, sonido stereo
7 min 56 sec
bridges in the doldrums, 2016
instalación de sonido de 7 canales que incluye 4 tambores de caja alterados, partes de altavoz, soportes de caja, baquetas, 2 altavoces y un altavoz de subgraves
23 min 10 sec
bridges in the doldrums, 2016
instalación de sonido de 7 canales que incluye 4 tambores de caja alterados, partes de altavoz, soportes de caja, baquetas, 2 altavoces y un altavoz de subgraves
23 min 10 sec
ravel ravel, 2013
video hd, dos canales, color, sonido multi-canal
20:45 min
unravel, 2013
video hd, dos canales, presentados en dos espacios distintos, sonido 2.0
6:25; 20:45 min
unravel, 2013
video hd, dos canales, presentados en dos espacios distintos, sonido 2.0
6:25; 20:45 min
unravel, 2013
2 channel hd video projection, sound: discrete 5.0
21:00 min each
installation view at museo tamayo, mexico city, 2017
1395 days without red, 2011
en colaboración con liria begeja, de un proyecto de sejla kameric y anri sala en colaboración con ari benjamin meyershd
video color hd, sonido surround 5.0
43:45 min
1395 days without red, 2011
en colaboración con liria begeja, de un proyecto de sejla kameric y anri sala en colaboración con ari benjamin meyershd
video color hd, sonido surround 5.0
43:45 min
1395 days without red, 2011
en colaboración con liria begeja, de un proyecto de sejla kameric y anri sala en colaboración con ari benjamin meyershd
video color hd, sonido surround 5.0
43:45 min
vista de instalación en centre pompidou, parís, 2012
no window no cry (juan o'gorman, biblioteca central de la unam), 2011
ventana de vidrio, caja musical
ventana: 97 x 112 cm, caja: 8 x 26 x 8 cm
no window no cry (juan o'gorman, biblioteca central de la unam), 2011
ventana de vidrio, caja musical
ventana: 97 x 112 cm, caja: 8 x 26 x 8 cm
tlatelolco clash, 2011
video hd, dolby digital 5.1
11:49 min
tlatelolco clash, 2011
video hd, dolby digital 5.1
11:49 min
tlatelolco clash, 2011
video hd, dolby digital 5.1
11:49 min
sin título (cactus), 2010
impresión digital
100 x 100 cm
le clash, 2010
video hd (dolby surround 5.1 sonido, color), caja de música, caja de madera, caja de cartón
8:31 min
le clash, 2010
video hd (dolby surround 5.1 sonido, color), caja de música, caja de madera, caja de cartón
8:31 min
le clash, 2010
video hd (dolby surround 5.1 sonido, color), caja de música, caja de madera, caja de cartón
8:31 min
vista de instalación, serpentine gallery, londres, 2011
inversion-creating space where there appears to be none, 2010
lápiz de color, caryón papel japonés (juego de seis)
instalación de cuatro canales de sonido
dibujos: 56.2 x 47.6 cm cada uno; instalación sonora: 9:14, 6:35, 10:51, 6:37 min
doldrums, 2008
diez tambores brady alterados, partes de altavoces, baquetas
75 x 56 x 41 cm
title suspended, 2008
resina, motor eléctrico
67 x 110 x 36 cm
answer me, 2008
video HD, sonido surround dolby 5.1
4:51 min
answer me, 2008
video hd, sonido surround dolby 5.1
4:51 min
vista de instalación, serpentine gallery, londres, 2011
answer me, 2008
video hd, sonido surround dolby 5.1
4:51 min
vista de instalación, serpentine gallery, londres, 2011
flutterby, 2007
impresión digital montada sobre reynoboard
110 x 146.7 cm
bulevardi shan d'ark, 2006
fotografía en blanco y negro sobre papel baryte
40 x 50 cm cada una
air cushined ride, 2006
video, sonido estéreo
3:00 min
sin título (airport), 2005
fotografía a color
160 x 110 cm
dammi i colori, 2003
video proyección, color, sonido
15:25 min
dammi i colori, 2003
proyección de video, color
sonido: discrete 2.0
15 min 25 sec
no barragán, no cry, 2002
impresión digital
63 x 78 cm
house with horizon, 2002
fotografía a color
110 x 157 cm
casa zoo I, 2001
fotografía a color montada sobre aluminio
110 x 165 cm
casa zoo IV, 2001
fotografía a color montada sobre aluminio
110 x 165 cm
missing lanscape, 2001
video
14:55 min
intervista, 1998
video, sonido estéreo
26:00 min
intervista, 1998
video, sonido stereo
26 min
Entre sus exposiciones más importantes se encuentran: Anri Sala: Time No Longer, Bourse de Commerce – Pinault Collection, París (2022); Anri Sala. Transfigured, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo (GAMeC), Italia (2022); Anri Sala, Kunsthaus Bregenz, Austria (2021); Tini: Fikret Atay and Anri Sala, Bilsart, Estambul (2020); Le Temps coudé, Musée d’Art Moderne de Grand-Duc Jean (Mudam), Luxemburgo (2019); Anri Sala. AS YOU GO, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turín, Italia (2019); The Last Resort, Garage Museum of Contemporary Art, Moscú (2018); Anri Sala: o momento presente, Instituto Moreira Salles, Sao Paulo (2017); Clocked Perspective, Museo Jumex, Ciudad de México (2017); Anri Sala, Museo Tamayo, Ciudad de México (2017); The Last Resort, Kaldor Public Art Projects, Sídney (2017); Anri Sala: Answer Me, New Museum, Nueva York (2016); No Names, No Title, Tel Aviv Museum, Israel (2015); The Present Moment (in D), Haus der Kunst, Múnich, Alemania (2014); Air Cushioned Ride, CAC Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España (2013); Anri Sala, Centre Georges Pompidou, París (2012); Anri Sala, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dinamarca (2012); Anri Sala, Musée d’art contemporain de Montréal, Canadá (2011); Anri Sala, Serpentine Gallery, Londres (2011); Anri Sala, The National Museum of Art, Osaka, Japón (2011); Creating Space Where There Appears To Be None, About Change Collection, Berlín (2010); Purchase Not by Moonlight, Museum of Contemporary Art North Miami (2009) y Contemporary Arts Center, Cincinnati, Estados Unidos (2008); Dammi i Colori, Daadgalerie, Berlín (2005); Entre chien et loup / When the Night Calls it a Day, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris y Deichtorhallen Hamburg, Alemania (2004) entre muchas otras.
Entre sus exposiciones colectivas se encuentran: KAFKA: 1924, Museum Villa Stuck, Múnich (2023); En el jardín: Colección Isabel y Agustín Coppel, Marco, Monterrey (2023); Une seconde d’éternité, Bourse de Commerce – Pinault Collection, París (2022); TODOS JUNTOS (All Together), kurimanzutto, Nueva York, NY (2022); CRAZY: Madness in Contemporary Art, Dart – Chiostro del Bramante, Roma (2022); all the lonely people, silent green Kulturquartier, Berlín (2021); The Paradox of Stillness: Art, Object, and Performance, Walker Art Center, Mineápolis, MN (2021); Al filo de la navaja, Museo Jumex, Ciudad de México (2020); Scènes dans une bulle de crystal – Seen in a cristal ball, Galerie Chantal Crousel, París (2020); Distance intime, MO.CO., Montpellier, Francia (2019); Deep Sounding – History as Muliple Narratives, Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD), Berlín (2019); Strange Days: Memories of the Future, The Store X, Londres (2018); Par amour du jeu 1998-2018, Magasins généraux, Pantin, Francia (2018); Faith Love Hope, Kunsthaus Graz, Austria (2018); The Third Space (All That We Have In Common), The Museum of Contemporary Art Skopje, República de Macedonia (2018); The Creative Act: Performance, Process, Presence, Guggenheim Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos (2017); Life Itself: on the question of what it essentially is; its materialities, its characteristics, Moderna Museet, Estocolmo (2016); Prophetia, Fundació Joan Miró, Barcelona, España (2015); The Vincent Award 2014, Kunstmuseum Den Haag, La Haya, Países Bajos (2014); Reading Cinema, Finding Works: Art after Marcel Broodthaers, The National Museum of Modern Art, Kioto, Japón (2013); Una sexta parte de la Tierra. Ecologías de la Imagen, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), España (2012); French Window: Looking at Contemporary Art through the Marcel Duchamp Prize, Mori Art Museum, Tokio (2011); Haunted: Contemporary Photography/ Video/Performance, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, NY (2010); Holbein to Tillmans, Schaulager, Basilea, Suiza (2009); Archive Fever: Uses of the Document in Contemporary Art, International Center of Photography, Nueva York, NY (2008); Entre Fronteras/Between Borders, MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo, España (2007); Reprocessing Reality, MoMA PS1, Nueva York, NY (2006), entre otras.
Su obra ha sido incluida en las siguientes bienales de arte: Pabellón albanés y Pabellón francés de las 57a, 50a, 55a y 47a ediciones de la Bienal de Venecia (2017, 2003, 2013 y 1999); Yokohama Triennale 2001 y 2017, Japón; 12 Bienal de la Habana, Cuba (2015); MDE15 Encuentro Internacional de Arte de Medellín, Colombia (2015); The Fifth Auckland Triennial, Nueva Zelanda (2014); 1, 4 y 8 Berlin Biennale (2002, 2006 y 2014); Sharjah Biennial 11, Emiratos Árabes Unidos (2013); 9th Gwangju Biennale, Corea del Sur (2012); Taipei Biennial 2004, Taiwán; 8. Istanbul Bienali, Turquía (2003); 29a y 25a Bienal de São Paulo, Brasil (2010 y 2002); Manifesta 3 Liubliana, Eslovenia y Manifesta 4 Fráncfort, Alemania (2000 y 2002).
laboratorio arte alameda presenta el verano que nunca fue
Lee la reseña completa sobre el trabajo de Anri Sala en BOMB Magazine.
Exposición individual de Anri Sala: Anri Sala en Kunsthaus Bregenz en Austria.
Time No Longer es la instalación subterránea de Anri Sala en la cisterna del Buffalo Bayou Park en Houston. En ella, el sonido, las imágenes en movimiento, y la instalación convergen para rendir homenaje al ex astronauta y saxofonista afroamericano Ronald McNair.
Únete a la conversación virtual que tendrá Anri Sala junto con el diseñador y colaborador de sonido Olivier Goinard y el músico André Vida sobre su trabajo más reciente.
Discutirán la inspiración y las ideas detrás de Time No Longer, la instalación de sonido y video recién inaugurada en el Buffalo Bayou Park Cistern en Houston.
Al filo de la navaja es una exposición con obras de artistas internacionales dividida en cuatro secciones temáticas en las cuales se reflexiona sobre la migración y la libertad; el cuerpo humano; su entorno; así como el paso irrefrenable y siempre incompleto del tiempo.
Anri Sala participa en la exposición 2020 + con su obra If and Only If, en la cual un caracol de jardín se desplaza lentamente de un extremo de un arco de viola al otro alterando el sutil equilibrio de la interpretación del músico.
Esta exposición presenta un ensamblaje de nuevas y recientes obras juxtapuestas con piezas anteriores que estarán acompañadas por un trabajo principal, The Last Resort.
El artista utiliza el espacio arquitectónico para plegar elementos visuales, sonoros y táctiles con el fin de generar nuevas interpretaciones de la historia y nuevas posibilidades dentro de una visión emancipadora del lenguaje y la cultura.
En respuesta a la arquitectura y la acústica del espacio donde se exhibe The Last Resort, el artista Anri Sala ha desarrollado una instalación específica para cada sitio con treinta y ocho tambores suspendidos del techo.
La muestra presenta el trabajo de veintiún reconocidos artistas y cineastas que han elaborado diferentes obras en formato video para conmemorar los diez años de New Museum en Bowery, Nueva York.
