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anri sala

anri_sala_no_barragan_no_cry_2002

anri sala

1974, Tirana, Albania

Anri Sala emplea imágenes en movimiento y sus bandas sonoras para indagar en las rupturas históricas y las fallas del lenguaje. Por medio de una variedad de soportes – video instalación, escultura, fotografía, performance y pistas de audio– explora la comunicación no verbal a través de narrativas e ideas. Al alejarnos de un entendimiento basado en el lenguaje «lógico» y directo, su obra abre las puertas a múltiples perspectivas e interpretaciones. En contraste con el cine tradicional, su uso distintivo de la narrativa fílmica desafía la supremacía de la imagen y permite que el sonido y la música hablen de la historia y la memoria, uniendo el pasado, presente y futuro del espectador en una sola experiencia fílmica. Hay un «presente continuo» en el trabajo de Sala que sitúa al espectador en un momento específico en vez de proyectarlo hacia la ilusión de lo que ve. Sus videos se presentan en una gran variedad de espacios envolventes que deben experimentarse con todo el cuerpo: ambientes modificados con un cuidadoso diseño de iluminación y sonido que estimulan una experiencia visceral de la arquitectura.

Al crear este estado de consciencia, el artista propone un ejercicio de resistencia civil con implicaciones políticas; su obra nos permite reconsiderar la relación entre nuestro propio tiempo y espacio con la locación y el momento histórico representados en el filme.

Anri Sala estudió en la Universiteti i Arteve (UART), de Tirana en Albania y en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas; también realizó un posgrado en dirección de cine en Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains en Tourcoing, Francia. En 2001 recibió el Young Artist Prize de la 49a Bienal de Venecia; además de recibir otros reconocimientos como el Absolut Art Award 2011 y Prix Gilles-Dusein (2000). Ha sido nominado para el Hugo Boss Prize (2002) y Preis der Nationalgalerie für junge Kunst (2005).

El trabajo de Anri Sala ha sido incluido en las siguientes bienales: exposiciones internacionales de arte, Pabellón albanés y  Pabellón  francés  de  las  57a, 50a, 55a  y 47a ediciones de la Bienal de Venecia (2017, 2003, 2013 y 1999, respectivamente); Yokohama Triennale 2001 and 2017, Japón; 12 Bienal de la Habana, Cuba (2015); MDE15 Encuentro Internacional de Arte de Medellín, Colombia (2015); The Fifth Auckland Triennial, Nueva Zelanda (2014); 1, 4 y 8 Berlin Biennale (2002, 2006 y 2014, respectivamente); Sharjah Biennial 11, Emiratos Árabes Unidos (2013); 9th Gwangju Biennale, Corea del Sur (2012); Taipei Biennial 2004, Taiwán; 8. İstanbul Bienali, Estambul, Turquía (2003); 29a y 25a Bienal de São Paulo,  Brasil  (2010  y  2002); Manifesta 3 Liubliana, Eslovenia y Manifesta 4 Fráncfort, Alemania (2000 y 2002).

Anri Sala vive y trabaja en París y Berlín.

Obra destacada

Obra destacada Thumbnails

bulevardi shan d'ark, 2006
fotografía en blanco y negro sobre papel baryte
40 x 50 cm cada una

 

 

sin título (cactus), 2010
impresión digital
100 x 100 cm

 

 

air cushined ride, 2006
video, sonido estéreo
3:00 min

 

 

casa zoo I, 2001
fotografía a color montada sobre aluminio
110 x 165 cm

 

 

casa zoo IV, 2001
fotografía a color montada sobre aluminio
110 x 165 cm

 

 

intervista, 1998
video, sonido estéreo
26:00 min

 

 

missing lanscape, 2001
video
14:55 min

 

 

house with horizon, 2002
fotografía a color
110 x 157 cm

 

 

answer me, 2008
video HD, sonido surround dolby 5.1
4:51 min

 

 

answer me, 2008
video hd, sonido surround dolby 5.1
4:51 min
vista de instalación, serpentine gallery, londres, 2011

 

 

 

dammi i colori, 2003
video proyección, color, sonido
15:25 min

 

 

flutterby, 2007
impresión digital montada sobre reynoboard
110 x 146.7 cm

 

 

le clash, 2010
video hd (dolby surround 5.1 sonido, color), caja de música, caja de madera, caja de cartón
8:31 min

 

 

le clash, 2010
video hd (dolby surround 5.1 sonido, color), caja de música, caja de madera, caja de cartón
8:31 min
vista de instalación, serpentine gallery, londres, 2011

 

 

 

sin título (airport), 2005
fotografía a color
160 x 110 cm

 

 

no barragán, no cry, 2002
impresión digital
63 x 78 cm

 

no window no cry (juan o'gorman, biblioteca central de la unam), 2011
ventana de vidrio, caja musical
ventana: 97 x 112 cm, caja: 8 x 26 x 8 cm

 

 

no window no cry (juan o'gorman, biblioteca central de la unam), 2011
ventana de vidrio, caja musical
ventana: 97 x 112 cm, caja: 8 x 26 x 8 cm

 

 

tlatelolco clash, 2011
video hd, dolby digital 5.1
11:49 min

 

 

tlatelolco clash, 2011
video hd, dolby digital 5.1
11:49 min

 

 

title suspended, 2008
resina, motor eléctrico
67 x 110 x 36 cm

 

 

1395 days without red, 2011
en colaboración con liria begeja, de un proyecto de sejla kameric y anri sala en colaboración con ari benjamin meyershd
video color hd, sonido surround 5.0
43:45 min

 

 

1395 days without red, 2011
en colaboración con liria begeja, de un proyecto de sejla kameric y anri sala en colaboración con ari benjamin meyershd
video color hd, sonido surround 5.0
43:45 min
vista de instalación en centre pompidou, parís, 2012

 

inversion-creating space where there appears to be none, 2010
lápiz de color, caryón papel japonés (juego de seis)
instalación de cuatro canales de sonido
dibujos: 56.2 x 47.6 cm cada uno; instalación sonora: 9:14, 6:35, 10:51, 6:37 min

 

 

ravel ravel, 2013
video hd, dos canales, color, sonido multi-canal
20:45 min

 

 

unravel, 2013
video hd, dos canales, presentados en dos espacios distintos, sonido 2.0
6:25; 20:45 min

 

 

doldrums, 2008
diez tambores brady alterados, partes de altavoces, baquetas
75 x 56 x 41 cm

 

 

bulevardi shan d'ark, 2006
fotografía en blanco y negro sobre papel baryte
40 x 50 cm cada una

 

 

sin título (cactus), 2010
impresión digital
100 x 100 cm

 

 

air cushined ride, 2006
video, sonido estéreo
3:00 min

 

 

casa zoo I, 2001
fotografía a color montada sobre aluminio
110 x 165 cm

 

 

casa zoo IV, 2001
fotografía a color montada sobre aluminio
110 x 165 cm

 

 

intervista, 1998
video, sonido estéreo
26:00 min

 

 

missing lanscape, 2001
video
14:55 min

 

 

house with horizon, 2002
fotografía a color
110 x 157 cm

 

 

answer me, 2008
video HD, sonido surround dolby 5.1
4:51 min

 

 

answer me, 2008
video hd, sonido surround dolby 5.1
4:51 min
vista de instalación, serpentine gallery, londres, 2011

 

 

 

dammi i colori, 2003
video proyección, color, sonido
15:25 min

 

 

flutterby, 2007
impresión digital montada sobre reynoboard
110 x 146.7 cm

 

 

le clash, 2010
video hd (dolby surround 5.1 sonido, color), caja de música, caja de madera, caja de cartón
8:31 min

 

 

le clash, 2010
video hd (dolby surround 5.1 sonido, color), caja de música, caja de madera, caja de cartón
8:31 min
vista de instalación, serpentine gallery, londres, 2011

 

 

 

sin título (airport), 2005
fotografía a color
160 x 110 cm

 

 

no barragán, no cry, 2002
impresión digital
63 x 78 cm

 

no window no cry (juan o'gorman, biblioteca central de la unam), 2011
ventana de vidrio, caja musical
ventana: 97 x 112 cm, caja: 8 x 26 x 8 cm

 

 

no window no cry (juan o'gorman, biblioteca central de la unam), 2011
ventana de vidrio, caja musical
ventana: 97 x 112 cm, caja: 8 x 26 x 8 cm

 

 

tlatelolco clash, 2011
video hd, dolby digital 5.1
11:49 min

 

 

tlatelolco clash, 2011
video hd, dolby digital 5.1
11:49 min

 

 

title suspended, 2008
resina, motor eléctrico
67 x 110 x 36 cm

 

 

1395 days without red, 2011
en colaboración con liria begeja, de un proyecto de sejla kameric y anri sala en colaboración con ari benjamin meyershd
video color hd, sonido surround 5.0
43:45 min

 

 

1395 days without red, 2011
en colaboración con liria begeja, de un proyecto de sejla kameric y anri sala en colaboración con ari benjamin meyershd
video color hd, sonido surround 5.0
43:45 min
vista de instalación en centre pompidou, parís, 2012

 

inversion-creating space where there appears to be none, 2010
lápiz de color, caryón papel japonés (juego de seis)
instalación de cuatro canales de sonido
dibujos: 56.2 x 47.6 cm cada uno; instalación sonora: 9:14, 6:35, 10:51, 6:37 min

 

 

ravel ravel, 2013
video hd, dos canales, color, sonido multi-canal
20:45 min

 

 

unravel, 2013
video hd, dos canales, presentados en dos espacios distintos, sonido 2.0
6:25; 20:45 min

 

 

doldrums, 2008
diez tambores brady alterados, partes de altavoces, baquetas
75 x 56 x 41 cm

 

 

exposiciones individuales notables

exposiciones individuales notables

Entre sus exposiciones más importantes se encuentran: Anri Sala, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turín, Italia (2019); The Last Resort, Garage Museum of Contemporary Art, Moscú (2018); Anri Sala: o momento presente, Instituto Moreira Salles, Sao Paulo (2017); Clocked Perspective, Museo Jumex, Ciudad de México (2017); Anri Sala, Museo Tamayo, Ciudad de México (2017); The Last Resort, Kaldor Public Art Projects, Sídney (2017); Anri Sala: Answer Me, New Museum, Nueva York (2016); No Names, No Title, Tel Aviv Museum, Israel (2015); The Present Moment (in D), Haus der Kunst, Múnich, Alemania (2014); Air Cushioned Ride, CAC Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España (2013); Anri Sala, Centre Georges Pompidou, París (2012); Anri Sala, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dinamarca (2012); Anri Sala, Musée d’art contemporain de Montréal, Canadá (2011); Anri Sala, Serpentine Gallery, Londres (2011); Anri Sala, The National Museum of Art, Osaka, Japón (2011); Creating Space Where There Appears To Be None, About Change Collection, Berlín (2010); Purchase Not by Moonlight, Museum of Contemporary Art North Miami (2009) y Contemporary Arts Center, Cincinnati, Estados Unidos (2008); Dammi i Colori, Daadgalerie, Berlín (2005); Entre chien et loup / When the Night Calls it a Day, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris y Deichtorhallen Hamburg, Alemania (2004) entre muchas otras.

exposiciones grupales y bienales

Además su obra ha formado parte de exposiciones colectivas como: Scènes dans une bulle de crystal – Seen in a cristal ball, Galerie Chantal Crousel, París (2019); Strange Days: Memories of the Future, The Store X, 180 [The Strand], Londres (2018); Par amour du jeu 1998-2018, Magasins Généraux, Pantin, Francia (2018); Faith Love Hope, Kunsthaus Graz, Austria (2018); All That We Have In Common, The Museum of Contemporary Art Skopje, República de Macedonia (2018); The Creative Act: Performance, Process, Presence, Guggenheim Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos (2017); Life Itself: on the question of what it essentially is; its materialities, its characteristics, Moderna Museet, Estocolmo (2016); Prophetia, Fundació Joan Miró, Barcelona, España (2015); The Vincent Award 2014, Gemeentemuseum Den Haag, La Haya, Países Bajos (2014); One on One, KW Institute for Contemporary Art, Berlín (2013); Una sexta parte de la Tierra. Ecologías de la Imagen, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, España (2012); French Window: Looking at Contemporary Art through the Marcel Duchamp Prize, Mori Art Museum, Tokio (2011); Haunted: Contemporary Photography/ Video/ Performance, Guggenheim Museum, Nueva York (2010); Holbein to Tillmans, Schaulager Münchenstein y Kunstmuseum Basel, Basilea, Suiza (2009); Archive Fever: Uses of the Document in Contemporary Art, International Center of Photography, Nueva York (2008); Entre Fronteiras = Between Borders, MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo, España (2007); Reprocessing Reality, MoMA PS1, Nueva York (2006), entre muchas otras.

Video