fernando ortega
1971, Ciudad de México
La obra de Fernando Ortega es difícil de clasificar; sus piezas adoptan formas distintas conforme retoman instantes poéticos, imperceptibles y fortuitos que surgen de los procesos cotidianos. Su práctica artística explora las dudas y misterios que encuentra en el mundo: el residuo emocional y conceptual de estos descubrimientos tiene un potencial latente y subvalorado que se vuelve aparente en sus obras. Al trabajar tanto con instalación y performance como audio, Ortega modifica espacios específicos, escenifica acciones y recupera o crea objetos con materiales tan diversos como telarañas y grúas. La idea del espectáculo tradicionalmente asociada a museos y galerías se transmuta lejos del espacio de exhibición, al terreno de lo cotidiano, donde las sutilezas de lo mundano y olvidado se apropian del centro del escenario. Sus obras encuentran un delicado punto de equilibrio entre lo visible y lo invisible: el vínculo que existe entre la escala y permanencia de los materiales. El potencial impredecible del azar también juega un papel importante en su exploración de nuestra relación con el tiempo y la manera en que ésta enriquece nuestra percepción del entorno.
Fernando Ortega vive y trabaja en la Ciudad de México.
let me introduce myself, 2000
impresión de plata sobre gelatina
160 x 240 cm
desafinado, afinado, 2005
set de dos impresiones digitales
40 x 60 cm
esta intervención está documentada en el libro: for those who do not listen to me por fernando ortega, editado por bonner kunstverein y revolver, alemania, 2005
sin título, 2003
aparato mata-moscas sincronizado con el suministro eléctrico de un cuarto, que provoca un apagón momentáneo en el espacio cada vez que se electrocuta una mosca.
127 x 58.4 x 15.8 cm
open microphone, 2013
impresión digital
102.5 x 129.4 cm
quince rechinidos menos, 2004
plata sobre gelatina (serie de siete)
11.5 x 15 cm
quince rechinidos menos, 2004
plata sobre gelatina (serie de siete)
11.5 x 15 cm
quince rechinidos menos, 2004
plata sobre gelatina (serie de siete)
11.5 x 15 cm
quince rechinidos menos, 2004
plata sobre gelatina (serie de siete)
11.5 x 15 cm
gotera 1, 2005
caja metálica de acuarela y gotera del techo
dimensiones variables
gotera 2, 2008
ventilador, tarola y gotera del techo
dimensiones variables
new balance, 2007
tabla de madera, vidrio e impresión digital
new balance, 2007
tabla de madera, vidrio e impresión digital (detalle)
momentos después del clavado, 2005
andamios y tarjeta postal colocada al final del recorrido
andamios: dimensiones variables
momentos después del clavado, 2005
andamios y tarjeta postal colocada al final del recorrido
andamios: dimensiones variables
momentos después del clavado, 2005
andamios y tarjeta postal colocada al final del recorrido
andamios: dimensiones variables
momentos después del clavado, 2005
andamios y tarjeta postal colocada al final del recorrido (detalle)
andamios: dimensiones variables
traducción simultánea, 2011
set de dos impresiones digitales
43 x 64 cm cada una
piano, 2008
impresión digital
19 x 28.7 cm
harmonic variations, 2013
set de cuatro piezas de vidrio y armónica
harmonic variations, 2013
set de cuatro piezas de vidrio y armónica (detalle)
second chance IV, 2013
botella de champaña con corcho sin protector de alambre, grillo y alfiler
32 x 9 x 9 cm
second chance I, 2013
botella de champaña con corcho sin protector de alambre, grillo y alfiler
32 x 9 x 9 cm
vista de instalación después de explosión de la botella
adagio sostenuto, 2013
guitarra acústica con cuerdas de cobre, generador de alto voltaje
103 x 94 x 12.2 cm guitarra; 29 x 25 x 9 cm generador
adagio sostenuto, 2013
guitarra acústica con cuerdas de cobre, generador de alto voltaje
103 x 94 x 12.2 cm guitarra; 29 x 25 x 9 cm generador
n. clavipes meets s. erard, mov. 1, 2008
impresión digital
90 x 60 cm
n. clavipes meets s. erard, mov. 2, 2008
impresión digital
90 x 60 cm
n. clavipes meets s. erard, mov. 3, 2008
impresión digital
90 x 60 cm
untitled 1, 2013
impresión digital
182 x 139.5 cm
untitled 2, 2013
impresión digital
182 x 139.5 cm
untitled 3, 2013
impresión digital
182 x 139.5 cm
new balance, 2010
impresión digital
34 x 51 cm
short cut I, 2010
impresión digital
45.78 x 60.58 cm
short cut II, 2010
impresión digital
45.78 x 60.58 cm
levitación asistida, 2008
documentación fotográfica del proyecto
una grúa de torre, de 30 m de alto y 50 m de brazo, fue especialmente erigida para sostener un bebedero de colibríes que se dispuso frente a la ventana de la sala vacía del segundo piso del museo de arte carrillo gil.
levitación asistida, 2008
documentación fotográfica del proyecto
una grúa de torre, de 30 m de alto y 50 m de brazo, fue especialmente erigida para sostener un bebedero de colibríes que se dispuso frente a la ventana de la sala vacía del segundo piso del museo de arte carrillo gil.
para xó, 2002
video
4:07 min
para xó, 2002
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4:07 min
narrow day, 2011
video
4:54 min
narrow day, 2011
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4:54 min
it's no game, 2012
video
2:30 min
it's no game, 2012
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2:30 min
stolen time, 2017
video
10:40 min
stolen time, 2017
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10:40 min
Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Manicure, como parte de Siembra, kurimanzutto, Ciudad de México (2021); Nota rosa, Museo Tamayo, Ciudad de México (2016); Fernando Ortega, Palais de Tokyo, París (2022); Fernando Ortega, Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA), Ciudad de México (2008); Levitación asistida, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (2008); Winter Falls, Bonner Kunstverein, Alemania (2008); Intervención sonora, Centro de la Imagen, Ciudad de México (2000); Resumen, Fundación Ludwig de Cuba, La Habana (1998), entre otras.
Entre sus exposiciones colectivas se encuentran: Fue de día, fue de tarde, fue fantástico, Fundación Casa de México en España, Madrid (2026); un jardín secreto, kurimanzutto, Ciudad de México (2026); Éramos felices y no lo sabí amos, Fundación Casa de México en España, Madrid (2025); TODOS JUNTOS (All Together), kurimanzutto, Nueva York (2022); El verano que nunca fue, Laboratorio Arte Alameda (LAA), Ciudad de México (2022); A Show About Nothing, By Art Matters, Hangzhou, China (2021); Selections from the Hammer Contemporary Collection, Hammer Museum, Los Ángeles (2020); Modos de oír: prácticas de arte y sonido en México, Ex Teresa Arte Actual y Laboratorio Arte Alameda (LAA), Ciudad de México (2018); More Than Just Words [On the Poetic], Kunsthalle Wien, Austria (2017); Strange Currencies: Art & Action in Mexico City, 1990–2000, The Galleries at Moore, Filadelfia, Pensilvania (2015); Season 8: Pierre Huyghe, The Artist’s Institute, Nueva York (2014); El cazador y la fábrica, Galería Jumex, Ecatepec, México (2013); When Attitudes Became Form Become Attitudes, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2012); viajó a Museum of Contemporary Art Detroit (MOCAD), Michigan (2013); All of This and Nothing, Hammer Museum, Los Ángeles (2011); The Moon is an Arrant Thief, David Roberts Art Foundation (DRAF), Londres (2010), entre otras.
Ortega ha participado en numerosas bienales internacionales, entre las que se encuentran: IF THE SNAKE, Okayama Art Summit 2019, Japón (2019); Mondes flottants, 14e Biennale de Lyon, Francia (2017); A iminência das poéticas, 30ª Bienal de São Paulo, Brasil (2012); Biennale Cuvée 08, OK Offenes Kulturhaus, Linz, Austria (2008); Como viver junto, 27ª Bienal de São Paulo, Brasil (2006); Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer, 50ª exposición internacional de arte de la Bienal de Venecia (2003), entre otras.
laboratorio arte alameda presenta el verano que nunca fue
Okayama Art Summit es una exhibición internacional de arte contemporáneo que ofrece a los visitantes la oportunidad no solo para ver exhibiciones sino también de experimentar los procesos de pensamiento de los artistas.
